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YM,机电教授,YMT,日本千叶博士,教授
海豚,英国留学管理博士学历
LB,经济管理博士英国交流
maomao,经济硕士管理博士
陈先生,湖南计算机博士,7年教育经验。硕士研究生导师。
BJX,上海交大计算机博士,发表40多篇核心学术论文,
电子计算机类博士,3人组合
LLBZY,5人,工程,园林,农业生态中科院博士,参与国家重点项目研究
浙大,管理硕士,英语专业硕士
y,男,法学硕士
中国XX大学,会计硕士,英语硕士,管理硕士
各一名
熊,浙江,管理学博士,经济学硕士,擅长管理,金融、宏观经济、区域经济
英语专业硕士,英语,翻译论文
11,硕士,自由撰稿,编辑,经济、法律、品牌
文,硕士,擅长企业管理,行政管理, MBA论文
兰大的硕士,西哲,社科
刘先生,擅长写作金属材料领域的专业论文
澳大利亚摩尔本皇家理工大学的MASTER
医学主治医师,某医学杂志编辑
剑,38,教育学硕士
某核心医学编辑
某中学杂志编辑
R,管理财会硕士,研究员
武汉工程博士,男,土木,结构,水电道路工程等
土木工程硕士,男,35岁,擅长工科土木工程,房建,园林,市政论文
左先生,武大MBA,擅长经济,管理,商业类论文
陈先生,大学本科副教授,英语专业硕士
陆先生,中科院基础医学研究生
杨先生,27岁, 武汉大学硕士,营销管理专业,武汉社科研究员,中国策划研究院协会会员,管理顾问公司总监。擅长经济管理、市场调查、行业研究报告。服务客户有中国银行,中银保险,香港铜锣湾百货等著名企业。
林先生,28,信息专业硕士,计算机研究室主任,国家高级电子商务培训讲师。
周先生,31,国内著名DVD品牌技术总监,重点高校讲师,期间指导学生获得全国电子大赛二等奖,指导老师二等奖。擅长电子类论文。
某艺术工作室,硕士学历,擅长现代艺术美术理论研究及创作。
刘先生,某著名医学院硕士研究生,某著名医学院博士研究生,专业为妇产科护理,以多产,高速,高质量著称。
kerry,北京某著名大学教师,擅长教育类论文。
时间:2019-09-27
云门舞集是享誉世界的台湾现代舞团, 也是华人世界第一个现代舞团。 它具有浓厚的中国文化气质,又创造性地将传统因素与现代舞的语言融合起来, 使他们采用的无数中国元素产生了奇妙的效果。 中国传统戏曲是云门舞集自觉运用的一种中国元素,多年以来,从叙事性的表达到精神性的展现, 戏曲的精髓已经转变为云门舞集自身不可分割的一部分, 成为成功的基础要素之一。
从 1952 年看电影《红菱艳》爱上芭蕾舞,到 1966年开始学习现代舞,再到 70 年代留美进入玛莎 ·葛兰姆舞蹈学校和莫斯 ·康宁汉的工作室, 云门舞集创始人、灵魂人物林怀民仰慕的和学习的是西方现代舞。 但是在美国的 3 年,上过 100 多节技术课,没在任何职业舞团呆过,只编过 3 个短舞,1973 年他回到台湾要创立自己的现代舞团。 回来后才发现需要补习的东西太多。林怀民自己后来在《高处眼亮》中写道:“在正常社会里一个年轻知识分子应该熟悉的传统文化, 如京剧、昆曲、原住民乐舞,乃至‘二二八',我都必须从头去找寻,认识。 ”当时台湾的文化环境中,京剧虽然也开始衰落,但还是剧场的主流文化,五个军中剧团加复兴剧团,国艺中心每天都有戏。 在俞大刚等老文化人的熏陶下,林怀民听惯了莫扎特、 瓦格纳的耳朵才慢慢觉得西皮二黄可爱。
在 20 世纪 70 年代的台湾社会, 要创造一种崭新的中国舞蹈,戏曲不仅是现成的文化资源,更是创作的直接材料。 在云门舞集的作品编年中,早期有不少作品直接采用传统戏曲,如《白蛇传》、《乌龙院》、《乌盆计》改编的《奇冤报》,还有古典小说改编的《红楼梦》。 连不少云门舞集的演员,都有京剧身段和技巧训练的底子,一个水袖打过来就是一个美妙的段落。 云门舞集最早的成功,也是得益于这些深厚的传统文化背景。 如果与这个文化背景差异过大, 观众不接受就是一个致命问题了。
也许是因为行当的差异, 云门舞集并没有传统戏曲界的传承包袱,只是从旁边观察和学习体会,根据自己的需要择善而从。 从选择题材的视角来看,云门舞集选材广泛,既从中国传统戏曲和艺术中选择,也在印度故事里选择,也在西方经典舞蹈里选择,但是真正打动观众心灵的还是中国传统艺术。 在《风吹荷叶煞》一文中, 林怀民说:“古典戏剧的世界美不胜收。 戏唱得再坏,服饰上图案的颜色依然大有可观。 到底,数百年的传统,经数十万演员、乐师、作家细心钻磨改进,数千万中国民众支持批评鼓励的戏剧形成千锤百炼的精品。大地方小节骨眼,都经得起细品深尝。 ”“戏里的人物情节纵已成过去,表达出来的民族性却历久弥新,中国人毕竟是中国人。 ”正是有这份敬仰,使他把中国文化的敬畏感深深投射进自己的舞蹈作品中。 在《薪传》中对先民开拓台湾的精神歌颂,《家族合唱》 对家族绵延的顽强生命的赞叹,都有对自身文化的敬畏之情。 这种文化敬仰,使其作品的文化品格站在了人类文明的高度。对传统的态度是決定艺术文化品格的一个标尺。
对传统戏曲元素的理解和运用, 云门舞集经历过从具体到抽象的过程。 早期舞剧作品的色彩浓厚,表达情节上细腻处多,节奏上也受到过渡段的限制。 林怀民几十年后反思当时的创作, 觉得受到传统戏曲的束缚比较大,《白蛇传》、《红楼梦》都有叙事的色彩,过度讲究叙事往往限制了肢体表现的丰富性。 另外,早期作品比较严格为角色服务, 使得肢体受制于特定人物的情境,不能得到更充分地展示。
从中后期的作品看, 直接来自传统戏曲的作品少了,逐渐被更中国元素化的诗意段落所取代,因为舞蹈更接近于诗。 所以像《竹梦》、《行草》、《水月》更抽象地釆用中国诗歌意境和书法艺术这样的主题, 更注重艺术精神的相通。 这个时期,他们对传统戏曲釆用的角度发生了变化。 更注重人类共同的精神性主题,并抓住核心突破,成就了云门舞集最中国化、同时也最世界化的创新时代。 以现代眼光看老戏,他们看出了“《思凡》尼姑的色空面临灵与肉、 纪律与欲望的冲突正是西洋戏剧经常处理的主题。 《夜奔》中林冲’有家难回、有国难投‘的挣扎,比起许多人津津乐道的孤独感不知深沉多么倍…我们的老祖宗几百年前就把这些问题表达得那么含蓄、妥贴,而且一一那么美! ”
云门舞集的创作者对中国文化的浸润是全方位的,从戏曲到诗词赏析,每一个中国元素都注入舞者的呼吸。 中国传统戏曲的节奏和呼吸是灵魂,越到后期,一种松弛的节奏渐渐笼罩云门舞集的作品中, 慢慢浸入观众的身体,在缓慢中不断包容,不断涵养,不断创生,舞蹈越来越趋于思想的呼吸,这正是东方艺术的神髓。 在《水月》中,运用德国作曲家巴赫最著名的《无伴奏大提琴》为水面上的男女舞者提供灵魂的呼吸,这中西融合的独特的生命气息,被身体明晰表达出来,在东西方广受赞誉。
从云门舞集的创作历程中,我们看到,创造是需要有自身固有的文化基础的,敬仰自己的文化传统,大胆采用,深入挖掘,遍地都是宝。 只有对自己民族文化充满敬仰和信心,才能让别人敬仰和充满好奇。 如果一味虛妄地鄙视传统艺术,只能使别人鄙视自己。
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