分析数字媒体音乐与电子音乐的制作共性

时间:2019-09-27

　　摘要：由于时代的进步和人们生活水平的提高， 广大受众日益提高的音乐需求催生了数字媒体音乐和电子音乐。为充分了解新时代的音乐产物， 本文对数字媒体音乐与电子音乐的制作共性进行分析， 发现两种类型的音乐在引入传统乐器、节奏类型趋于韵律化、具有多种音乐结构以及利用了多媒体合成技术等方面具有共性， 对此加强研究， 对提高音乐作品的质量， 推动音乐的发展具有重要意义。

　　关键词：数字媒体； 音乐制作； 电子音乐；

　　随着科技的高速发展， 人们的审美能力逐渐提高， 对音乐的欣赏能力也越来越专业， 为此专业音乐人士不断对音乐制作进行创新， 数字媒体音乐和电子音乐应运而生。利用数字媒体技术对音频文件进行处理， 就得到数字媒体音乐作品。而电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术制作的音乐， 可用数字媒体技术与电子机械技术制作的声音来区别。而纯粹的数字媒体声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑， 使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他。这两种音乐类型虽然各有特点， 但其制作都参照传统的创作流程和方法， 包括：作词、作曲、打小样、编曲、请乐队和演唱者、录音棚录音、混音、制作母带等， 如有需要再进行MV录制和剪辑。同时， 这两种音乐制作过程中都要用到计算机技术， 所以在制作上也有一定的相似之处。

　　音乐制作引入传统乐器

　　电子音乐在定义上有广义和狭义之分， 狭义上定义为电子音乐就是因为在创作当中采用电子音乐设备直接创作， 在创作过程当中实现音乐的加工与合成。但从广义上来讲电子音乐是结合多种相关电子音乐设备， 通过专业的音乐处理软件进行音乐创作。通常人们所说的电子音乐一般是指广义上的电子音乐， 包括在创作合成过程当中借助多种专业的音频处理技术， 优化乐器及人声的音色， 调节声音音量， 根据情景添加相应的混响效果等。而数字媒体音乐主要是利用计算机的音乐处理技术来实现音乐上的各种创新。在音乐制作当中， 由于音乐的类型、主题和定位不同， 有时需要借助一些中国化的元素。另外， 由于这种音乐处理技术起步较晚， 效果还不完善， 所以有时需要与传统乐器结合， 以便制作出更好的作品。

　　数字媒体音乐和电子音乐在创作上偶尔会借助传统乐器， 中国传统乐器， 如古琴、琵琶、筝、二胡、笛等乐器的音色是无法用现代电子技术和数字媒体技术进行完美还原的， 在创作具有中国民族特色的曲目时， 一定要有中国传统乐器的加入才能达到预期的效果。将中国乐器独有的声音结合到电子音乐当中， 能够得出美妙的、多层次的旋律， 使得欣赏的人沉醉其中。这种利用和结合方式体现在编曲过程中， 因为编曲要解决配器问题， 即编曲师决定采用什么样的风格、借助何种乐器来演绎作品， 每一种乐器用什么基调， 出现在什么位置， 根据所需的音乐效果加入传统乐器的声音， 可以使音乐作品层次更丰富， 韵律更完整。

　　音乐节奏类型趋于韵律化

　　数字媒体音乐和电子音乐都很注重节奏的把控， 一首音乐作品的节奏直接决定了该作品表达的情感和抒发的情怀。音乐风格主要分为优美、舒缓、快节奏等， 要求整首作品旋律舒展流畅， 节奏平稳有序。速度和力度适中均衡的结构等构成音乐类型的基本表现特征。一首歌的制作首先就要确定作品的类型和节奏。大多数的数字媒体音乐和电子音乐用的都是快节奏的模式， 在快节奏基础上带动旋律， 打造出欢快的音乐风格。随着技术的不断进步， 目前， 数字媒体音乐和电子音乐在创作上逐步实现多元化， 通过新技术也可以创作出缓慢抒情的音乐作品， 使节奏更具有韵律。随之创作空间的拓展， 此类音乐作品更能够满足大众的消费心理和个人化需求。另外， 随着时代的发展， 为了满足不同群体的艺术需求， 创作者应开发出更多新的音乐形式， 在节奏和风格等方面也要与时俱进。

　　具有多种音乐结构

　　传统音乐的音乐结构是主要有AAB、ABB、ABA、AABB、ABC等类型， 其中A指主歌， B指副歌词， C指尾歌词。一般作曲理论上的乐段是四句， 而且要控制字数。而数字媒体音乐和电子音乐打破了传统的音乐结构， 形成更多的结构类型， 这些结构通常由Intro前奏、Verse主歌、Chorus副歌、Solo、Breakor Bridge桥段、Riser和Outro尾奏组成。Intro前奏是音乐的开场， 有的以旋律渐入的方式来开场， 有的则用旋律营造一个问句， 然后再以主歌副歌的旋律作为应答；Verse主歌是歌曲中第一个主要的构成元素， 在数字媒体音乐和电子音乐当中， 通常主歌会伴随着歌词一同进行， 在进入副歌之前， 歌曲通常会营造一种即将进入副歌的强度来导入副歌的澎湃情绪， 营造一种循序渐进的感觉；Chorus副歌是整首歌的高潮和重点， 也是Hook出现最频繁的地方；Solo可以灵活运用在歌曲的任何地方， Solo的位置改变也形成了多元化的音乐结构；在电子音乐制作中， Breakor Bridge桥段可以凭借增加乐器配置或是转调来增添它的感染力；Riser则被用来营造进入高潮前的情绪；Outro尾奏的功用是让歌曲流畅平稳地结束。在整个结构当中任何一部分都可以省略， 这也就形成了多元化的音乐结构。

　　利用多媒体合成技术

　　为了得到更好的音乐效果， 营造完美的音乐环境， 很多音乐作品在制作时会加入一些特效， 逐渐形成了音乐制作的重要步骤， 即和声的加入和特效混音的处理。由于计算机音频处理技术的引入， 现在， 数字媒体音乐和电子音乐的和声和混音都是通过多媒体合成技术来完成的。和声是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。普通音乐的和声是在演唱者进行演唱时， 直接引入和声， 但这种和声方式在音量上的可控性不强， 也无法利用技术来进行音量的后期处理， 当有一方发挥失误就需要双方重新开始， 使得创作效率大大降低。而数字媒体音乐以及电子音乐的和声大多采用和声单轨处理技术， 即将演唱音频、伴奏及和声分别录制， 选取发挥最好的一次导入到计算机当中， 利用合成技术将音频文件校准和对齐。计算机技术还可以进行混音， 混音师按照音乐风格和自己的理解应用混音台的特殊功能， 使用数字模拟方式， 通过为各分轨施加压缩、均衡、失真、混响等， 将录制中产生的各种零碎的声音进行同和， 最终呈现出想要的立体效果。如根据作品需要， 部分音频要做出一些特殊处理， 例如空灵感、深邃感这些通过人声无法达到的效果， 就需要用多媒体进行混响。两种音乐类型在利用多媒体合成技术上显着的共性还在于修音方面。如由于演唱者的状态原因或者演唱中的特殊需要等， 需要通过修音对声音中的瑕疵进行修整、音频中的噪音进行降噪， 从而使整个作品的品质更高。

　　这两种音乐类型应用各种计算机软件和技术不仅仅能够得出更好的效果， 同时也能够降低创作者的操作难度， 提高作品的创作效率。

　　结语

　　随着人们对精神文明追求质量的提高， 以及科学技术的不断发展， 整个音乐行业也在不断发展， 更多的音乐类型逐渐呈现在大众的眼前， 音乐的多元化具有活跃的气氛、突出活动主题和与时俱进的优点。因此， 除了不断地提高多媒体信息技术之外， 还要结合多种形式进行音乐创作， 创新出更多的音乐模式， 使音乐得到更广泛的应用与发展。

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