艺术美学的研究价值和美学魅力

时间:2019-09-27

　　摘要：艺术美学是一门新兴的学科, 它是在美学与艺术哲学发展的基础上得以形成的。在世界文明的历史进程中, 人类始终没有停止过对于美的追求与探索, 艺术美学正是人类审美活动及其感情状态的一种体现。本文将以艺术的欣赏为载体展现美学的研究价值, 展现给读者更加全面而完整的艺术美学魅力。

　　关键词：审美价值; 形态; 对象;

　　今天的我们正面临着一个全球竞争激烈, 快速发展的多元化社会, 我们的艺术创造, 审美需求比以往任何时候都更加需要正确的美学思想作为指导, 如何正确认识美的产生比表现美的形式来得更加重要。当今社会需要有更多的实践者来加入到艺术美学的关注与研究的行列中, 如何解读艺术的审美价值, 关于艺术美学形态和对象的深入分析与研究, 笔者就我的认识来谈下我的观点。

　　一、艺术审美价值

　　随着社会历史的发展脉络来看, 很多相似的艺术现象都同宗教紧密的结合在一起, 社会生活是艺术的价值源泉, 而艺术审美则是我们在现实社会生活的真实反映。瑞士画家康拉德·维茨提供给我们景色或可以看作今天的日内瓦湖, 萨拉巫山、勒摩尔山和森林覆盖的瓦龙山。平静的湖边, 看似如此真实的背景中插入了一段来自《圣经》的故事, 这是有史以来最早的“忠实于生活”的风景画。画面描述的是耶稣在复活后的一次显身, 他的信徒们整夜捕鱼也没有收获, 直到耶稣出现, 他们才拉着满是鱼儿的网收获颇丰, 虽然每个人头顶光环, 但是却像普通人一般。康拉德·维茨把现实生活与艺术思想巧妙地描绘出来, 反映了当时的社会生活现状, 呈现出艺术的审美价值。

　　在艺术价值的展现中无论艺术创作还是艺术鉴赏, 审美价值都揭露出艺术作品的灵魂。针对审美价值的研究所要体现的正是艺术所要表达的有无价值, 审美价值只有相对于审美美感才附有意义。艺术的审美价值不仅仅是单纯依附于艺术的创造者所存在的, 而是要看艺术作品的关系存在状态, 也就是说艺术作品能否被审美者肯定它的审美内涵与审美价值, 它的存在价值才会被认可。苏珊·朗格强调说:“一个艺术家表现的情感, 但并不像一个大发牢骚的政治家或是一个正在大哭大笑的儿童所表现出来的情感。”从这段话中我们可以看出自然的情感流露并不能完全展现艺术的价值, 只有深入到情感和想象的领域真实的展现它的艺术情结, 才能更完美的表现作品的审美价值。在这里, 艺术美学的研究就是针对各种艺术形式的审美条件与审美方式的探究与讨论, 它是人们生活方式, 生存状态的一种精神表达, 这才是艺术美学的宗旨所在。

　　二、艺术审美形态

　　艺术审美形态就是审美活动中审美主体与艺术对象联结而形成的审美意象即艺术美, 随着艺术美学日益重视审美问题的思考与研究, 无论是一般的审美形态还是艺术的审美形态都被称为是美的形态, 它是人们的情感对象所产生的东西, 即人的精神化情感, 也是具有审美魅力的产物。根据审美形态的不同, 艺术美可以分为优美、崇高、悲剧、喜剧、荒诞等类型进行探究。

　　“优美”作为审美价值里最常见的一种表现形态, 在感性形式上一般表现出自由, 和谐, 平静的美学特征。在古希腊时期的作品中, 阿波罗神和乐的个性可以被称作优美的象征;茉莉花与兰花展示出少女般的纯白和优雅;桑德罗·波提切利《春的寓言》描绘了维纳斯站在天国春意盎然、缀满鲜花的花园中央, 四周是橘子树, 在她的花园里总是一片春天的景象, 这些形态所展现的美都突出了作品优美品质来。

　　“崇高”是美的一种类型, 在艺术审美形态史上占据着主导的地位, 一直被人所关注, 就崇高对象自身来看, 与优美刚好相反。而社会领域中的崇高则来源于人类自身的社会实践与理想追求。崇高在内容形式上多表现为刚强、雄健的伟大特质, 通过那些神秘感和未知感, 才造就了崇高幽谧深邃的境界。

　　“悲剧”作为艺术的审美形态在不同的环境背景里潜藏着人类精神生活的各种负面意识, 通过焦虑、恐惧、绝望感来展现艺术作品中积极和进步的力量。它在形式上表现出激烈的矛盾斗争和冲突, 但是任何事物的发展都要经历新旧的交替过程, 在矛盾中使人得到思考和成熟, 人性也变得更加完整且深刻, 悲痛之余是强烈而深沉的精神振奋。

　　“喜剧”是与悲剧相对里的一种艺术表象形态, 在当代艺术中喜剧的形式美感显得日益重要, 喜剧以客观现实为基础反映出特定的现实生活。如德国美学家康德, 他认为喜剧是“一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。艺术家对现实生活中的喜剧元素进行提炼、整合、再创造最后再以滑稽、俏皮的形式表达出来, 揭露人性的弱点, 引发人们理性的思考, 运用诙谐的艺术形态引导人发现更多有价值的东西。

　　“荒诞”所表达的是不合情理的, 艺术的审美形态中多表现为无内容、无价值和无序性, 与喜剧的浅显易懂相比, 荒诞更引人深思。荒诞的审美主体总是在压抑和烦躁的情感状态之中, 形式的荒诞感最为重要, 如果没有完整地展现作品所赋予的意义, 那么荒诞的表现形式很容易呈现出喜剧的效果, 放空的精神状态更容易接近毫无意义的表达。

　　三、艺术审美对象

　　艺术审美对象是相对于艺术审美主体而言的, 艺术的审美主体与审美对象是不可分割的, 它具有自然性和社会性。自然是审美的第一对象, 自然往往赋予人类思考和实践, 孔子在“岁寒, 然后知松柏之后调也”中展现了生命强劲的力量, 体悟到独特的自然魅力, 引导着人们去探索和发现它的朦胧与神秘, 带来视觉上的享受和精神上的愉悦。达·芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》作为审美对象的存在它则具有较高的审美价值, 尽管后人对它的评价褒贬不一, 但画面所刻画出的女性形象大气婉约, 神秘温婉的微笑至今都让后人对此无从所之, 难以了然, 留下的只是无尽的猜测与深思, 从某种意义上来说审美对象展现的更是对艺术理想的追求。

　　在艺术审美活动中, 审美对象有着十分积极重要的作用, 人离开了审美活动, 也就离开了情感的判断, 所以它具有一定的导向功能, 引导着审美主体对艺术作品做出相应的审美选择。就像有的人喜欢国画浓重的水墨感, 有的人则欣赏油画强烈的色彩感, 一些人喜欢抒情音乐的缓慢韵律, 另一些人则爱好摇滚乐的激昂澎湃等等。这些都是因为审美主体对审美的对象有着不同的喜好和心里诉求, 他们的心中都有着各自的审美标准, 从而引导着他们对艺术作品的选择喜好。从艺术作品来分析, 当它呈现在人们面前时就已经带给审美主体带来最直观和感性的表象, 想要引起审美主体的关注, 就要兼具艺术美学的特征。不同的艺术作品能够满足不同审美主体的需要, 是因为他们之间能够相互吸引, 有着共同的价值观。在艺术审美活动中, 只有引发人类审美的激情和愉悦的心理, 设计作品才会吸引审美主体去认真的关注和体验它。

　　四、结语

　　放眼时代, 艺术美学对于人类社会的发展有着越来越重要的作用, 人对美的感知正是一切社会进步的由来。艺术美学需要探索和满足更加宽广的人性空间, 更真实的反映人性价值的现实与内心活动, 通过人对美的体验来实现艺术与生活的密切联系。今天的我们更需要去读懂美学, 感知美学, 以美好的情感来引领人类社会朝着更加创意多元化的方向发展, 让美学在艺术的道路上大放异彩。

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