满族单鼓舞蹈审美价值分析

时间:2019-09-27

　　摘要：辽宁单鼓舞蹈历史悠久, 是满族聚集区人民的传统舞蹈。辽宁满族单鼓舞蹈的程序设计具有一定仪式感;单鼓厚重、腰铃清脆, 营造出富有感染力的音乐之美;多样化队形与动作表演极具观赏性;多彩服饰和道具又凸显舞蹈设计在视觉上的张力。

　　关键词：满族单鼓舞蹈; 审美价值; 艺术形态;

　　辽宁满族单鼓舞蹈是流传于满族人民聚集区 (主要是辽宁鞍山岫岩满族自治县) 的一种传统舞蹈形式, 其最初为巫术活动和宗教祭祀服务, 如今已经演变为当地居民自娱自乐的一种舞蹈, 并列入鞍山市非物质文化遗产。辽宁满族单鼓舞蹈的程序设计有神圣的仪式之美;单鼓厚重、腰铃清脆, 营造出极具感染力的音乐之美;多样化队形和动作呈现出表演技巧之美;多彩服饰和道具又凸显出舞蹈设计在视觉上的张力。

　　一、辽宁满族单鼓舞蹈的程序设计具有一定仪式感

　　作为一种源自于祭祀活动的舞蹈, 单鼓舞蹈的表演过程通常按照固定程序进行。在长期的历史演进中, 这一“程序”已成为大众喜闻乐见的一种表演过程, 具有一定的仪式感。从广义上看, 辽宁满族单鼓舞蹈程序主要分为十二个环节, 被称为“十二铺”, 这些环节又可以分为“开坛”“跑圈”“送神”三大部分。在开坛部分, 香案和供品都已经备好, 主人按照程序请出土地、灵童等神仙, 通过香案前的祭祖等行为, 以示虔诚。开坛过程由开坛鼓、打棚鼓、下山东、过河鼓四个铺组成, 舞蹈动作以站立状态下的说唱为主。开坛后, 便进入“跑圈”, 而“单鼓舞蹈 (狭义上) ”部分就出现在这一环节。在舞蹈中所跑的“圈”, 一个是天门圈, 用来邀请天神来赴宴, 另一个是亡魂圈, 用来邀请已经逝去的亲人赴宴。天门圈、接天神、二十八宿作为第五到第七铺的主要内容, 通过打鼓、吟唱、挥鞭、舞旗等形式, 呈现出对于天神的尊敬与信仰;通过音乐和舞蹈传递出请天神赴宴的敬仰之情;亡魂圈通过转鼓、抛鼓、内外盘腿等形式渲染气氛, 给人一种神圣、肃穆的体验。单鼓舞蹈的结尾以辞灶王和送神而结束, 这一部分往往会调动之前所有的表演道具, 通过极具感染力的走鼓、摇铃等形式, 鼓声、铃声交织, 使这一活动呈现出热烈的氛围。从单鼓舞蹈的程序来看, 祭祀开坛为舞蹈过程进行仪式化的场景布置;对天神、亡魂等神灵的召唤, 呈现出舞者内心的祝福与期待, 传达了满族人民对美好生活的向往。“送神”时乐器共鸣, 给单鼓舞蹈带来新的高潮, 强化了观众的视听体验。

　　二、单鼓之厚重感、腰铃清脆之声营造出了富有感染力的音乐之美

　　鼓是一种传统的打击乐器, 声音沉闷有力。在辽宁满族单鼓舞蹈表演过程中, 单鼓作为基本的演奏乐器, 通过手掌击鼓赋予音乐节奏感, 增添了舞蹈感染力。根据所要表达的含义不同, 鼓点时快时慢, 所奏出的音包含“大”“当”“乙”等。在漫长的历史演变中, 单鼓的节奏逐渐多元化, “单点”和“双点”成为主要的鼓点组合。“单点”主要通过三棒、五棒、七棒等击鼓方式, 在每一个单数击鼓之后停止;“双点”则通过两棒、四棒、六棒、十棒等, 在双数击鼓次数后停止。需要特别指出的是, 十棒鼓是最为复杂的一种鼓点组合, 其将击鼓与翻滚动作结合, 通过四音符和十六音符之间的切换, 呈现出的鼓点节奏紧凑, 对演奏者的表演技巧要求也较高。单鼓厚重的声音使单鼓舞蹈音乐极具节奏感, 而腰铃的清脆之音则一定程度上可提升单鼓舞蹈的趣味性和美感。腰铃是一种铁质的圆锥体乐器, 其通过中间的铁质响锤与圆锥形铁皮的撞击, 发出撞击声清脆、响亮。辽宁满族单鼓舞中每个腰铃长约十五厘米, 完整的一套腰铃乐器由被皮带固定的15-20个铃铛组成。演奏者将腰铃固定在腰部, 通过身体扭动使腰铃发出清脆之音。由于鼓声主要通过打击实现, 在打击间隔, 充分运用腰铃, 使得整个单鼓舞蹈表演过程具有持续的音乐输出。鼓与铃的搭配是许多民间歌舞表演艺术形态的共性, 符合大众的审美习惯, 低沉与清脆的音乐结合, 也增添了辽宁满族单鼓舞蹈形态的灵活性。此外, 在乐器演奏的同时, 音乐说唱也是整个表演过程中极具感染力的一部分。辽宁满族单鼓舞蹈发源于古代人民对美好生活的向往与祝愿, 质朴而富有想象力的说唱歌词, 通过艺术化呈现, 加深了单鼓舞蹈形态的音乐表现力。如在请神环节, “唐王征东留下烧锡纸, 留下黎民百姓供敬神仙”反映人民对和平的祈愿和对神仙的恭敬。鼓声、腰铃呈现音乐旋律, 说唱讲述故事, 使得单鼓舞蹈的音乐形态极具现场感染力。

　　三、单鼓舞蹈的多样化队形与动作表演极具观赏性

　　辽宁满族单鼓舞蹈是团体表演, 多样化队形与动作表演极具观赏性。一方面, 队形多样化。队形是提升表演效果的重要方面。辽宁满族单鼓舞蹈的队形以两两相对为主, 两人按照相反的方向做出相同的动作, 表演呈现对称性;站位的方式则以“八”字形和“十”字形为主, 通过站位的变化, 队形也能够动态变化。在整个表演过程中, 跑圈以圆形为主要队形结构;说唱部分则呈现出半圆, 呈线形排列的反身击鼓、围腰对打等队形则提升了整体呈现效果, 多样化队形成为表演过程中引人注目的艺术元素, 极具观赏性。另一方面, 动作多样化。动作是整个舞蹈过程的动态元素。辽宁满族单鼓舞蹈动作主要表现在上身击鼓、腰部扭动、膝盖抖动等几个方面。击鼓动作是多次重复的, 因而身体往往会向鼓的方向扭动, 以方便打鼓。辽宁满族单鼓舞蹈上身击鼓动作有“绕”“扭”“颠”等特点, 呈现弧形、线形和不规则的动作特征。“绕”——在击鼓过程中, 通过上身的动作呈现出圆弧形的轨迹;“扭”——强调腰部以上部位的左右扭动, 是反复击鼓过程的一种表现, 能够渲染出浓烈激昂的氛围;“颠”——通过肩部的动作改变肢体状态, 为单鼓舞蹈形态增添了不规则的动作和音符, 也一定程度上表现辽宁满族单鼓舞蹈的趣味性。在下半身的动作中, 舞者会充分运用腰部的力量来控制腰铃, 并利用膝部抖动进行更为精准的情绪表达。在鼓声、腰铃和说唱的氛围中, 舞蹈动作密切配合音乐节奏, 整个表演过程稳定而活泼, 具备较强的节奏感和动作协调性。此外, 在漫长的单鼓舞蹈表演实践中, 人们还逐渐总结出一些表演技巧, 为单鼓舞蹈的传承和发展提供更多支持。如击鼓的过程, 就有打击鼓面、鼓心、鼓边、鼓环等诸多手法, 不同的部位会呈现不同的鼓声, 营造多样化的表演氛围;又如在具体动作上, 对动作进行命名, 使得表演的过程更加有序, 也为这一门表演艺术的传承提供可靠的素材。“水中捞月”“金鸡独立”“苏秦背剑”等与成语典故相挂钩的动作名称, 在表演中往往能给观众眼前一亮的感觉。

　　四、多彩服饰和道具凸显舞蹈设计在视觉上的张力

　　多彩服饰和道具凸显舞蹈设计在视觉上的张力。在服饰方面, 虽然辽宁满族单鼓舞蹈在表演中可以身着便服, 但是在送神环节, 必须身穿独特的彩色服饰, 以表现对神灵的敬畏。五官帽是一种具有特殊文化含义的服饰。五官帽由黄、黑、红、白、青五种颜色的布板呈散射状拼接而成, 这五种颜色与五行学说中金、木、水、火、土五大元素相对应, 且视觉张力十足。在布板下会有具有反射功能的亮片装置, 其意在辟邪。从已有研究中可以发现, 五官帽在辽宁满族单鼓舞蹈的送神环节中具有重要的文化内涵:一方面表达着对于神灵的敬畏, 身着多种颜色与神灵沟通;另一方面, 也传达着对未来的祈愿——五行和谐、驱邪避险、获得平安与喜乐。除了五官帽之外, 彩裙也是常用的特殊服饰, 其由蓝色、粉色、绿色等鲜艳的布条缝合而成, 意在驱鬼明身。多彩服饰蕴含着朴素的中华文化, 凸显了辽宁满族单鼓舞蹈形态在视觉上的张力。同时, 彩裙也是大众对舞蹈演员身份的一种认知, 呈现出独特的东方美。在道具方面, 辽宁满族单鼓舞蹈的需要包括家谱、供桌、单鼓、大旗、花棍、爆竹等道具。这些道具是有神话意味的重要元素, 更加突出辽宁满族单鼓舞蹈的仪式感。例如, 家谱、大旗主要以纸、布作为材料, 伏羲氏、女娲、文武百官等人物形象均有呈现, 色彩浓重, 布局工整;供桌、花棍等道具往往采用红色、黑色、蓝色等多颜色的搭配, 不仅提升道具的视觉冲击力, 而且还与多彩服饰融为一体, 提升辽宁满族单鼓舞蹈形态的表现力。尽管服饰、道具在辽宁满族单鼓舞蹈表演中更多的是起到工具性作用, 但从文化内涵与视觉效果上来看, 极具有东方艺术的独特美感与张力。

　　参考文献
　　[1]何晓婷.岫岩“单鼓舞”形态研究及教材建构[D].中央民族大学, 2011.
　　[2]许丽萍.北方单鼓舞的表现形态[J].黑龙江史志, 2005 (5) :35-36.
　　[3]刘桂腾.单鼓舞音乐研究[M].春风文艺出版社, 1991年.

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