民族声乐表演中的审美特点分析

时间:2019-09-27

　　摘    要：　从古至今, 每一个时代都有着各自对于民族声乐演唱的审美标准, 特别是当西洋唱法在20世纪30年代传入我国后, 与民族声乐的触碰与结合, 使得民族声乐在演唱方法和演唱风格上有了很大的变化, 民族声乐演唱到底“以何为美”引起了广泛的争议。社会进步的同时, 音乐艺术文化百花齐放, 新兴的民族声乐唱法又莫衷一是, 到底什么样的民族声乐演唱才能让人们普遍觉得是正确的、是值得发展和弘扬的、是美的, 我想结合自身学习民族声乐演唱的经历, 进行探讨和思考。

　　关键词：　民族声乐演唱; 审美标准; 唱法技巧; 民歌;
 

　　一、民族声乐演唱在其发展中的审美变化

　　从远古时期人们在劳作过程中本能地发出声音, 到各朝各代独特的歌唱形式, 到新中国成立以来各种颇具特色民族音乐演唱形式, 无一不是扎根在中华民族的历史文化土壤中, 各自生根发芽, 民族声乐演唱艺术得到了很大的发展。

　　五十年代, 沈阳音乐学院开设了演唱班, 上海音乐学院也对民族声乐教学有了实践。音乐教育家、歌唱家开始研究民族唱法, 西洋美声唱法引进我国以后, 我国一些进步的歌唱艺术家、音乐教授受其影响, 将美声唱法引入声乐教学当中, 他们将民族声乐的精髓与西洋唱法的科学发声方法融会贯通, 编写了多部有价值的声乐理论着作, 在教学中更是注重借鉴外国的优秀的声乐演唱理论, 培养出了大批杰出的歌唱家, 也使民族声乐和美声唱法在激烈的碰撞中互相融合、互相渗透, 我国的民族声乐有了长足的发展, 审美情趣也有所变化, 逐渐地, 在全国成立了各大音乐院校, 也开设了专门的民族唱法专业。这时期涌现出了大批的歌唱家, 他们风格各异, 在各自的音乐风格和演唱形式上都完美地演绎出了无数的音乐作品。他们既传承了传统的民族音乐特点和音乐文化, 又发展了新的演唱形式和演唱技巧。这时期对于民族声乐的审美观念更加开放, 民族声乐的发展达到空前的繁荣。

　　二、我个人学习民族声乐演唱的历程和心得

　　小学时期, 演唱简单的儿童声乐作品, 使我对声乐演唱建立了最初的认识和兴趣。那时我们都觉得哪个同学的声音嘹亮, 唱高音轻松, 就是好嗓子, 唱歌就好听。小时候不会用假声, 都是用童声直接唱到最高音, 后来老师循序渐进地教我们演唱方法, 虽然似懂非懂, 但在潜移默化当中培养了我较为正确的发声观念, 也开始慢慢用假声, 体会什么是用气息唱歌, 什么是白嗓子, 什么是共鸣腔体等等, 慢慢接触民族唱法, 民族声乐。那时候特别喜欢听宋祖英唱歌, 喜欢她的声音和演唱风格, 纯净细腻但不尖锐, 于是这也成了我学习的榜样。

　　过了变声期后, 开始学习美声的发声方法, 老师开始给我练习孔空的练声曲, 听意大利歌剧, 让我第一次感受到了美声的“厚”以及更强的共鸣感。这期间对于腔体的概念有更细致的认识, 老师强调声音的音质和集中点, 尤其是气息的问题多次提到, 还涉及到咽音的演唱等, 在这段时间的演唱学习, 对于声音的音色尤为注重。同样一首歌, 不同的人唱出来就有优劣之分, 这使得我更加追求声音的圆润和声线的统一。老师不允许我刻意把声音唱得特别“厚”, 特别“竖立”, 反而要我在注意发声方法的同时唱出自己本色。直到这个时候, 我一直还是认为好听的声音唱出来要纯净, 有“位置”。

　　考大学的时候, 就更是强化头顶的位置, 整个腔体的统一, 老师觉得我的气息不足, 小号的女高音唱起大作品有些吃力, 但我还是坚持努力练习。也是从这时候开始, 我发现似乎“大嗓门”的演唱者演唱民歌会更容易被欣赏。

　　三、民族声乐演唱到底以什么为美

　　随着时代发展, 新民歌的兴起, 出现了一大批风格各异的民歌手, 他们在各自的领域受到不同程度的追捧, 可是在受到部分人追捧的同时也有不少否定的声音。比如青歌赛, 每届都能推出许多优秀的民歌手, 他们都各具特色, 但也极具争议。常出现对于同一选手, 不同评委打出的分数有较大悬殊, 观众常常会问到某个评委的评判标准, 为什么要给最高分?为什么要给最低分?对于原生态的唱法也一样, 有些歌曲和他们的演唱风格我不太喜欢, 但是他们的分数却很高, 在这样的情况下我们又开始思考民族声乐演唱怎么才算好, 到底有没有一个评判标准, 或者说这个标准是什么?例如从青歌赛走出来的民歌手常思思, 在受到外界众多好评的同时有人提出质疑:这样既不民也不美的声音难道好听?对于此说法, 支持的人觉得常思思是用美声的方法演绎民歌, 更大气通畅, 没必要把嗓子压得特别细。反对的人则觉得这样完全不像是唱民歌, 没有民歌本来的样子。这样的争论总是存在而不得正解。青歌赛有许多优秀民族唱法的选手也都是“由美转民”, 很多演唱者能把声音驾驭好, 在保持好腔体和位置的同时也能唱出民族歌曲的甜美细腻。那到底怎样才能唱出真正好听的民歌呢?

　　四、总结

　　在专业声乐演唱越来越普及的今天, “学院派”受到了更多人的肯定, 但是在一个大民族的国家, 有着极其丰富的民族文化, 各民族的原生态歌曲也受到很多人的喜爱和追崇, 在短时间、小范围内也实在难以判定他们的美与不美, 这其中有更深刻的问题值得我们去思考。不同的人有不同的审美观和审美需求, 之于艺术, 之于民族声乐亦是如此, 见仁见智, 无论怎样的唱腔怎样的技巧, 我以为, 只要这样的声音打动了你, 在你的心中便是美好的。也正因如此, 民族声乐的未来也让人充满了期待。

　　参考文献：

　　[1]刘再生.中国古代音乐史简述[M].人民音乐出版社, 2006, 5.
　　[2]人民音乐编辑部.声乐论文集[M].北京音乐出版社, 1959, 8.
　　[3]管林.中国民族声乐史[M].中国文联出版公司, 1998, 7.
　　[4]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社, 2008, 8.

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