古诗词歌曲《枫桥夜泊》中的审美教学探析

时间:2019-09-27

　　摘    要：　古典诗词歌曲是古典文学与音乐相结合的产物。在加强审美教育体验的现代声乐教学中, 它仍以其独特的艺术魅力占据重要地位。本文以古典诗词歌曲的意韵表现为切入点, 以古诗词歌曲代表作《枫桥夜泊》为例, 对其意韵特点的表现进行演唱技法及风格的分析, 从而举一反三地实现音韵美在中国古诗词歌曲演唱艺术中的应用。

　　关键词：　古典诗词歌曲; 意韵美; 声乐教学;
 

　　中国是一个有着悠久历史的文明古国, 中华民族的优秀文化也以其博大精深在历史的长河中独树一帜。在这众多文化中, 古典诗词独特的艺术魅力不仅给人带来意味深长的美感, 更传递着古代文人对祖国大好河山的眷恋, 反应了古代的现实生活风貌, 表达了作者内心的情怀及艺术感悟。传统意义上的古诗词歌曲是指古代流传下来的雅乐、琴歌、吟诵调等, 而本文论述的则是以古诗词为创作题材, 由现代作曲家谱曲而成的古典诗词歌曲。古典诗词歌曲是我国民族文化的精髓, 在音乐文化面临传承与借鉴的今天, 如何更好的发扬民族音乐文化, 对古典诗词歌曲的演唱及教学进行研究具有重要意义。

　　一、古典诗词的特点

　　古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌”顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的, 无歌不成诗。我国历代文人墨客, 无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否的一个重要标准。

　　二、古诗词歌曲中独特的意韵美之表现

　　古典诗词文化博大精深, 每一首诗词都包含诗人独特的风格及特定的历史背景。演唱古典诗词歌曲, 不仅需要演唱者具备动听的声音及娴熟的技巧, 同时要求在歌唱的艺术表现方面进行深入细致的分析研究。深刻体会作品中诗词原着的意境之美及作曲家创作时赋予其韵味之美, 才能整体感受及把握作品意韵美的精妙表现, 实现其演唱时的有的放矢, 从而准确表现作品的内涵及风格。

　　(一) 歌曲《枫桥夜泊》中形象化的意境之美

　　【唐】诗人张继的古诗《枫桥夜泊》是我们非常熟悉的古诗, 诗中描述了“月落时分, 伴着几声乌鸦的啼叫, 秋霜朦胧中江村枫桥边渔火点点, 只剩我独自一人对愁而眠。苏州城外的寒山寺, 半夜里敲响的钟声传到我的客船里。”的景象, 表达了诗人孤寂忧愁的浓浓思乡之情。作品短短的前两句即塑造了六个场景:“月落”“乌啼”“霜满天”“江枫”“渔火”“不眠人”。

　　(二) 歌曲《枫桥夜泊》中旋律表现的意韵之美

　　近现代作曲家也运用新的创作技法来加强对作品的表现, 如在《枫桥夜泊》中, 作者也运用了大量的变化音赋予作品新的艺术魅力。

　　(三) 歌曲《枫桥夜泊》中钢琴伴奏声部所表现的综合之美

　　钢琴伴奏是近现代作曲家歌曲创作的重要组成部分, 在大多数情况下, 歌曲的钢琴部分是与歌曲旋律同步完成的, 属于整体构思中的一环。因此, 钢琴声部的作用不再是简单的跟腔或对歌唱的旋律以和声和节奏的支持, 而是通过写意或造型的艺术手法来渲染气氛, 提示背景, 烘托意境, 对歌曲音乐形象的进一步深化。在作品《枫桥夜泊》中, 钢琴伴奏部分起到了很好的描绘景色、烘托气氛的作用, 尤其是“钟声”部分的音乐表现, 作者运用低音纯五度音程贯穿全曲, 表现出与诗人情怀一致的哀愁的情感基调, 并结合力度上频繁的强弱变化, 表现出钟声由远及近, 由近及远的艺术形象。演唱者应仔细体会钢琴与人声所表现出的“一静一动, 一明一暗, 江边岸上, 景物的搭配与人物的心情相交融”的形象表现。

　　三、古典诗词歌曲独特的审美教学运用

　　古典诗词歌曲由于其自身独特的艺术魅力, 因此在培养学生的审美情趣及审美体验上具有重要意义。

　　(一) 对学生想象力的培养

　　想象力于艺术创造, 是极为重要的, 而作为音乐二度创作的演奏演唱, 对此又显得尤为重要。没有想象力, 就不可能让作品获得生命力, 就不可能使其具有艺术感染力。只有充分发挥学生的想象力, 并将其融汇到作品的情感内涵中, 那么在作品的表现上才会真实感人。

　　想象力的培养, 是较困难的。也就是说, 一个人能否具有丰富的想象力 (特别是对音乐的艺术想象力) , 其前提具有复杂性和多样性特点。首先, 主体必须有丰富的“原材料” (在美学上叫“内在图式”) , 这些原材料主要来自生活中、大自然中、以及各种文学艺术作品中;第二, 必须具备对作品的深刻理解能力;第三, 必须能对原材料结合作品内涵准确地取舍;第四, 必须能有深刻的情感体验。

　　能否具有想象力及想象力是否丰富, 首先是由原材料 (内在图式) 的采集和储藏来决定。原材料是遍布在我们整个自然空间和社会生活空间的, 其包括大自然形形色色的形态、人自身的不同际遇以及所产生的喜怒哀乐情绪、各种文学艺术作品的种种艺术形象等等, 无所不在。教师就是要引导学生学会去观察和收集, 装进自己的头脑里。如在演唱《枫桥夜泊》时, 演唱者要充分发挥想象, 月落的傍晚、乌鸦在啼叫、寒冬时节霜雪满天、姑苏城外、寒山寺的钟声、客船上名落孙山的不眠人。这些场景不仅要在演唱者的内心有所展现, 更要通过演唱实现这一幅幅画面感的塑造。

　　(二) 对学生感知能力的培养

　　“敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段, 因为对内在感情的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的”[1]所谓感知, 就是简单的感觉和复杂的知觉。感觉是对事物个别特征的反映, 而知觉则是对事物完整形象整体把握。这也是人的情感体验最基础的根源。一个人的审美感知能力的强弱, 一般来讲是有一定的先天因素的。正因为如此, 教师的引导、培育、强调、加强对象去多多地亲身观察、体验、感受世界 (自然和社会) 措施, 对其音乐表演的艺术创造就具有决定性的意义和作用。

　　(三) 对学生内在情感的培养

　　“内在情感是人的整个生命的重要组成部分, 认识世界、体验世界、感受世界, 均是为内在情感能得以产生进而获取体验做准备的。在专业教学中, 声乐教师一方面既要培养学生在感知客观世界时就能将体验和感受化为自身的一种内在情感, 另一方面又要培养学生在艺术创作时能将这种情感图式按艺术需要产生出新的艺术感染力, 这是十分不易也是十分艰苦的。

　　(四) 对学生审美理解力的培养

　　审美理解力在审美教育中是一个难题。“我们必须承认, 对审美理解力的培育, 是审美教育中的一个顽强的堡垒, 要攻克它, 并非易事。”[2]作为声乐教师, 不仅要培养学生掌握良好的演唱技巧, 同时还要培养其对作家的思想意图有所正确的认识和理解, 这就必须对其所处不同国家、不同民族以及该国该民族的哲学思想、文化背景、所处时代的人文精神等等均需了解。

　　四、古诗词歌曲意韵美的演唱表现

　　歌曲《枫桥夜泊》是现代作曲家运用新的创作技法, 借鉴我国古代声乐艺术、昆曲、琴歌等传统戏曲、古曲的体裁特点, 结合西洋创作技法的基础上, 不断实践、改进的古曲风格声乐作品, 这些作品的歌词来自我国古典文学作品中的精品, 作曲家在新的创作思维下, 更深刻的将古诗词中的意境用音乐的形式得以展现, 全方位的将作品的情感、写意、相融合, 成为现代声乐演唱与教学中的重要内容。如何更好地表现其音乐内涵, 演唱者需注意以下环节:

　　(一) 气息的运用及特殊表现

　　气息是歌唱的源泉及动力, 不仅在现代声乐作品的演唱中需要良好的气息支持与运用, 古曲要求更加如此。段安节《乐府杂录》说“善歌者, 必先调其气, 氤氲自脐间出, 至喉乃噫其词, 即分抗坠之音, 既得其术, 即可致歇云响谷之妙也”[3]。即现代声乐教学中要求演唱者协调小腹与横膈膜之间的气息对抗, 两肋及腰间在歌唱时扩开, 将气息控制在腹部丹田的位置, 才能做到“氤氲自脐间出, 至喉乃噫其词”。只有正确调整好气息, 演唱者才能把声音的色彩, 速度、力度等进行协调自如的变化, 从而根据现代作曲家赋予具体作品的艺术表现进行风格与内涵的再现。由于一般声乐作品的换气通常以一句话或小节乐句为换气标志, 从而达到音乐的完整与流畅, 而古曲风格的声乐作品因其需表现古诗词中“吟诗歌赋舒臆解怀”的情绪, 因此特殊的气息处理就尤为重要。元燕南之庵在其《唱论》中就论述了根据情感需要有目的的采用“偷气、取气、换气、歇气、就气”等多种手段。在歌曲《枫桥夜泊》, 特殊气口的把握对准确表现古曲风格尤为重要。

　　(二) 古诗词歌曲的咬字行腔

　　古诗词歌曲的审美标准是建立在古汉语的基础之上, 它以诗词作为歌曲, 有别于现代人的语言习惯。又因其字少而声多, 表达的意境又十分的悠长深远, 因此清晰准确的咬字及流畅圆润的行腔就尤为重要。明代魏良辅所着《曲律》中言:“曲有三绝, 字清为一绝, 腔纯为二绝, 板正为三绝。”他将“字清”列为三绝之首, 因此在演唱时尤其需注意每一个字的发音全过程, 即字头——字腹——字尾。一般字头为声母, 字腹和字尾为韵母, 字头的演唱一般较迅速, 讲究准确清晰, 在演唱方法的运用上强调喷口的运用, 如作品《枫桥夜泊》, 《唐诗三集合编》中讲到该作品时“全诗意自愁眠上起, 妙在不说出”, 因此要做到以情带声, 声情并茂的演唱, 尤其要运用喷口的演唱技法突出其中的关键字, 如:“月落乌啼霜满天”中的“霜”字, “对愁眠”的“愁”字。字头到字腹之间的间隔时间不宜过长, 讲究声音的饱满, 字尾的演唱尤其讲究归韵。

　　(三) 古诗词歌曲的润腔的特殊表现

　　明代曲学家王骥德曾说过:“乐之筐格在曲, 而色泽在唱”。对润腔作了精辟总结。“润腔”一词, 是于会泳先生在上海音乐学院教学时提出的, 同时还提出了音高性润腔、节奏性润腔、力度性润腔和音色性润腔。董维松在《论润腔》一文中曾说“润腔, 是民族音乐 (包括传统音乐) 表演艺术家们, 在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲 (唱腔) 时, 对他进行各种可能的润色和装饰, 使之成为具有立体感强、色彩丰富、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品”[4]。古曲的润腔也尤其以字尾音的顿挫表现尤为特殊, 诗词的“抑扬”“顿挫”是表现整部作品风格的核心, 是表现古曲作品“吟诵”的关键。诗的顿挫包括韵律性、情感性及强调性等等。韵律性主要指诗本身的节奏, 情感性指根据诗文的意思进行断句与停顿, 而强调性通常指将字尾音加以停顿和延长。在演唱时通常运用在尾音中加入颤音, 以表现古人“吟诗诵歌”的意境与情怀。歌曲《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天, 江枫渔火对愁眠”中的字尾“天”“眠”二字在演唱时加入大颤到小颤的演唱处理, 更贴切的表现了诗人“一咏三叹”的情怀。

　　古典诗词文化浩如烟海, 博大精深。近现代优秀的作曲家通过辛勤的工作, 将古典诗词中深远的意韵融入创作作品, 赋予了古典诗词歌曲新的生命力。对于声乐教学及演唱者而言, 如何多下功夫进行深入地研究, 加深对戏曲、曲艺这些中国传统文化艺术的了解并融入于教学及演唱, 其意义深远。

　　参考文献：

　　[1]张霞.论审美教育理念在高师声乐教学中的运用[J].大众文艺, 2010, 09.
　　[2]同[1]
　　[3]吉颖颖.傅雪漪古典诗词歌曲演唱探析[J].中国音乐学, 2009, 10.
　　[4]郭颖, 王丽燕.《汉族民歌润腔概论》述论[J].人民音乐, 2012, 06.

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