如何塑造戏剧演员人物形象

时间:2019-09-27

　　【摘要】在舞台上塑造典型的艺术形象，是戏剧演员的最终目的。演员是在剧作家创作的剧本的基础上进行再创作，完成从认识到体现的全过程。所以演员在创作角色的时候，要认真分析剧本，对角色进行构思和设计，通过舞台行动合理地完成创作角色的任务。
　　
　　【关键词】舞台形象；创造过程。
　　
　　一、舞台形象的诞生。
　　
　　第一次读剧本是演员创作过程中最关键的一步，也是最新鲜，最准确的，将为以后的创作埋下了种子。在教学中，初读剧本时，老师要正确引导学生分析剧作家的创作意图，了解剧中人所生活的年代、历史、政治、生活、伦理、审美、情趣等，明白故事发生的时间、地点。只有了解这些，才能为塑造人物提供可靠的依据。剧本是由大大小小的事件和激烈的矛盾组成的。创作中一定要抓住中心事件。因为矛盾冲突是通过中心事件展现的，矛盾推动着剧情的发展，他们之间互为因果关系。
　　
　　另外，在第一次读剧本时，一定要在能激发起学生创作欲望的氛围中进行。要注意力集中，一气呵成，可采用“个人读”和“集体读”的方式，充分发挥学生的想象力，寻找到角色的艺术魅力所在，为未来体现典型的舞台形象打下坚实的基础。
　　
　　二、贯穿行动与最高任务。
　　
　　行动是戏剧艺术的基础。剧本中的主题思想和矛盾冲突是通过行动才能真正呈现出来。主体思想并不存在 , 而行动是具体存在的。在众多的行动中，单一的行动都不能成为整部戏的贯穿行动。只有能够解决主要矛盾，并且始终贯穿全剧的行为、动作才是整部戏的贯穿行动。教学中，经常会碰到学生对任务意向和贯穿行动不明确的情况。有时要经过较长时间的分析、研究才能确定下来。之后还需寻找人物的行动线索。在一般的情节中，一部分人是为了达到某种目的而行动，依靠一系列行动向自己设定的目标前进；另一部分人是为了阻止对方达到目的而行动，这就是贯穿行动和反贯穿行动。只有明确了贯穿行动，才能将剧本中的“任务”、“单位”等元素有机地联系起来，形成一个整体，向“最高任务”进发。每一位剧作者在创作剧本时都有其任务和目的，总是想把自己所感受和看法，告诉观众，希望给人们有所启示。剧作家追求的目的和思想，就是最高任务。有时演员在创作过程中，觉得自己的想法很有意思，但它和剧作家的意图不统一，这种错觉不但影响演员正确的创作路线，而且离剧本和角色愈来愈远。由此可见，最高任务的确定，决不能脱离作者的意图。作为创作者必须将最高任务变得鲜明而且深刻，他们将成为创作角色的原动力。
　　
　　在创作过程中，有一种意向指使角色的行动朝一个目标奔去，这些行为就是角色的贯穿行为。抓住了角色的贯穿行为，就能使角色站起来，并能感觉到角色的心理活动。在观看教学演出中，发现有的学生表演虽然很朴实，但缺乏行动目的；也有的同学敷衍地找出一个贯穿行为，使演出毫无生气。因此，在寻找角色的贯穿行动时，一定要准确无疑。
　　
　　三、台词的艺术处理。
　　
　　戏剧是一种综合艺术。演员在进行“二度创作”的时候，主要的依据就是剧作者创作的台词。在说台词时，并不只是机械、生硬地背熟它，而是把它作为推进演员想象力的主要依据，是为了认识、了解台词中所包含的全部思想。要想说好台词，首先要研究剧作者台词中的思想及角色的性格色彩，使他（她）成为某个角色自身，学会用“那个人”的思想来思想。用角色的思想去体验。当演员和角色和谐统一时，才能用较准确的“语言动作”体现作品的思想内涵。
　　
　　一般小说中的心理描写和想象，都是用文字去完成。而戏剧中台词后面潜藏的意图是靠演员来完成。剧本中包含的潜台词比台词本身掩藏的要深。试想，坐在家里读剧本和亲临剧场看演出，是完全不同的感觉。只有亲临剧场，才能真正领悟到作品实质。台词的价值往往藏在潜台词之中。演员要善于创造性地补充丰富的潜台词。现实生活中，一般人们说出来的话，往往是心理深处的百分之二、三十。同样在剧本里，有些台词和思想是极不统一。有的台词表里不一，还有的台词似乎能看到一点蛛丝马迹，但不完全清楚。这就需要创作者充分发挥丰富的想象力，认真分析人物性格，把握好心理动作，这样才能准确地说好具有丰富内容的台词。
　　
　　另外，组织人物的“内心独白”,也是创作角色的重要心理技巧之一。台词决定演员说什么，“内心独白”指导演员怎么想，它是决定心理动作线的重要手段。演员要学会运用它在“静场”中进行思索，在“沉默”中改变对手，按人物的心理动作进行无言的互动和交流。它具有非凡的感染力，它是演员在融入到“规定情境”中而自然产生的。它有时可以用语言的形式表达，有时会出现一个个画面视像。在组织“内心独白”时，尽量避免拖沓和虚假夸张，要遵循人们生活中的活动意识，最终寻找到角色心理恰当的自我感觉。
　　
　　四、人物基调的把握。
　　
　　戏剧演员在塑造角色形象时总是离不开自身。自己既是材料，同时也是未来的作品。在整个创作过程中，要求演员与角色统一，真实地在“规定情境”中去执行角色的行为，达到你中有我，我中有你，合二为一的境界。首先要求有意识地将自己向角色靠近，寻找到与角色的交叉点，尽量在某种程度上表现出角色的“形”与“神”.在体现情感时，要时刻监视角色的行为，绝不可以丢弃自己。要将角色与自己有机地统一起来，互相靠拢，彼此依存，过着双重生活，具有双重人格，体验到和角色相近的情感，达到内部与外部的和谐统一。
　　
　　“情动于衷而行于外”.比较准确地说明了塑造角色时体验与体现的关系。在孕育角色的过程中，要求演员全身心的投入到“规定情境”之中，体验角色的情感和内心世界，而不是为了体验而体验。体验与体现互为表里，是“形”与“神”的关系。即使有了真诚的体验，而体现形式不准确，也很难感动观众。所以要想塑造一个典型的艺术形象，除了要有真挚的体验，还要寻找到准确的体现方法。
　　
　　总之，要想塑造好人物形象，不但要具备基本的创作素质，而且还要具备对人及人性有比较深刻的理解能力。生活中，勤于学习，善于观察，不断提高自身的文化、艺术修养。只有这样，才能较好地创造出典型的艺术形象，使观众获得真正的艺术上的享受。

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