《青云志》仙侠剧的人物塑造与情节设计

时间:2019-09-27

　　一、仙侠剧的概念和主题

　　仙侠剧相似于武侠剧、神怪剧, 像武侠剧《天龙八部》中包含的侠义情和正反派之间的武林争霸, 仙侠剧也有, 但仙侠剧的区域更大, 它处于一个有着神、人、魔、仙、妖、鬼的六界之中, 他们争夺的是天地共主。比如《欢天喜地七仙女》讲述的是神仙、鬼怪、人类之间的恩爱情仇, 但只有修仙和言情的意味, 并不像仙侠剧更注重侠义二字。仙侠剧里的主人公更有责任感, 他们修仙不是为了个人的悠闲自在, 而是为了天下苍生、世间和平。所以仙侠剧是融合了仙、侠两者的一种特殊题材, 修仙是过程, 行侠仗义、保护苍生是目的与责任。剧中主人公多是幼年经历变故, 被送上一处修仙之地, 习学仙法, 功法了得之后在正邪大战之际崭露头角。之后在友情和爱情的伴随下, 主人公像游戏中打怪完成任务一样, 开始一段历险之旅, 最终和魔教妖王一决胜负。其间会彰显主人公侠义心肠、惩恶扬善、情比金坚的良好品质, 也给观众传达一种邪不胜正的理念。仙侠剧多由流行热销的网络游戏和仙侠小说改编而来, 是在空间、时间上都区别于其他剧种的特殊题材的电视剧, 呈现的是一个不同于现实生活的虚构的全新世界。仙侠融合佛家、道家、上古神话、修仙、武侠的元素, 符合中国人的文化心理。其中值得一说的是, 仙侠剧的主人公一般会有一个魔教的朋友或爱人, 这个人物虽然是反派的, 但心地善良, 屡屡不自觉地帮助主人公, 并最终被主人公感化, 甚至为了主人公牺牲自己。但与此同时, 正派之中也会有看似德高望重之人最后反水, 给主人公致命一击。因此, 这就陷入了关于仙侠剧的一个主题讨论———什么是正, 什么是邪, 正道之人有邪恶的心魔, 而魔教之人又心地善良, 那么到底修仙的意义何在, 坚持的信念又是什么, 这就会让主人公陷入两难境地。但最终主人公定会突破种种磨难, 澄清众人的误解, 战胜自己的心魔, 保护天下苍生, 修仙得道, 给观众带来正义与希望的曙光。

　　仙侠剧的迅速发展是从2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》的热播开始的。至今为止, 已出品了许多良心巨作, 如《轩辕剑》《古剑奇谭》《花千骨》《华胥引》《青云志》等, 它们一经播出, 就创下了高收视率, 并在仙侠剧迷中引发了大量讨论。笔者以热播大剧《青云志》为例进行分析。“从电视剧初创到今天, 文学作品为电视剧创作提供了大量丰富的素材, 成为电视剧创作在题材内容方面可以自由借鉴的宝库。”[1]仙侠剧《青云志》取材自《诛仙》, 讲述了少年张小凡在天音阁普智那里获得上层功法和嗜血珠后, 遇见屠村惨案, 和林惊羽一起被送上正道第一大派青云门拜师习学仙法。张小凡资质平平, 虽然和师姐田灵儿一起勤学苦练, 却始终无所长进。他苦闷之际, 不想竟在后山水池中得到摄魂, 其和噬血珠合为一体, 成为张小凡的法器。在七脉会武时, 张小凡由于身兼两派功法, 出乎所有人的意料进入前四, 和林惊羽、陆雪琪、曾书书一起前往空桑山万蝠古窟查探魔教行踪, 此间遇到了魔教的碧瑶, 在历经种种生死之后, 两人感情日益明朗。在张小凡得知屠村之事的真相后, 鬼王宗和青云门爆发大战, 道玄为了永绝后患, 欲用诛仙剑杀死张小凡, 却被碧瑶挡住了致命一剑……

　　二、仙侠剧的人物塑造

　　“叙事艺术作品的主题思想是要通过对人物的塑造才能得到体现的, 所以, 人物在叙事艺术作品中处于一个很重要的位置, 它是叙事艺术作品的核心, 因此, 高尔基把‘文学’称作‘人学’。”[2]电视剧是文化本身的一种形态与形式, 起到了传承和传播的作用。那么电视剧的艺术价值就在于向观众传递一种主流价值观, 给观众传递一种行为准则, 引领观众走上一种认知道路, 即人的选择、人的行为、人的观念。所以仙侠剧作为电视剧中一种特殊题材, 更要坚持以人为本, 即怎样去塑造一个生动形象的有血有肉有灵魂的人物形象, 成了仙侠剧的重点。人对了, 剧情才有了生命, 故事才有情感, 才会感染和影响观众。因此, 仙侠剧塑造的一个个鲜活的人物形象就起到了决定性作用。男主人公必定有保护天下苍生、维护正义的信念, 女主人公都心地善良、痴情专一。

　　电视剧开头张小凡和林惊羽在村中打闹, 林惊羽掐着他的脖子, 张小凡虽然难受到接近窒息, 也丝毫不认输, 若非普智阻拦, 张小凡就毙命于此了。而后遭遇草庙村屠村惨案后, 普智传授张小凡上层功法和噬魂珠, 并不让他说出这件事, 即使后来青云门大审, 张小凡也没有讲。这些都体现了主人公的性格之一是倔强。张小凡的性格之二是自卑。在入青云门之前, 张小凡的自卑性格还没有显现, 当在青云门拜师时, 张小凡的自卑心理便一发不可收拾了。拜师的时候, 各个首座都想收林惊羽, 只有张小凡孤零零的, 没有人愿意收。在大竹峰学武功时, 仅仅一层功法就修炼了三年, 远不如师姐师兄们。而让张小凡自卑到骨子里的莫过于师姐田灵儿的一句话了:小凡不管怎样努力也是比不过齐昊师兄的。张小凡心心念念的师姐和齐昊师兄两情相悦, 后来两人频撒狗粮, 各种秀恩爱, 让小凡更是自卑至极。为什么要这样塑造呢?无疑是为了引发观众思考。首先, 做人要信守承诺, 不轻易低头认输。其次, 就算自卑, 不如别人, 也不能因此心生怨恨, 做伤害他人的事情, 应该勉励自己, 努力进取。这就是《青云志》的魅力, 它在教导我们做人的道理, 怎样去处事, 如何去抉择, 如何保留初心。张小凡的性格之三是重情重义。《青云志》以情动人, 从小到大的手足情, 严中有爱的师徒情, 以及凄美的爱情。小凡的重情重义有更深层次的特征, 那就是将他人的好铭刻心间, 就算和他们终归殊途, 拔刀相向, 也不曾忘记。所以最后碧瑶挡剑, 小凡成为鬼厉, 入鬼王宗, 这一切都是张小凡的性格使然。重情义的性格也让张小凡一生都没有为自己而活。在张小凡身上一直有个很大的争议, 而这个争议几乎是所有仙侠剧的主人公都有的困惑, 那就是什么是正, 什么是邪, 自己所坚守的那份信念到底是什么。《青云志》中鬼王就是引发主人公思辨的人。鬼王和小凡有一段谈话, 武器烧火棍虽然之前是邪恶的东西, 但若用来除魔卫道, 便是好的, 就能问心无愧。由此可见, 所谓的人间正道、是非善恶, 不在乎是人是妖还是魔, 在乎的是那份善良正义的初心。

　　不同的人物塑造, 就会有不一样的人物经历。和张小凡有不同性情甚至形成鲜明对比的无疑就是林惊羽了。林惊羽一入青云门, 就被人抢着想收为徒弟, 苍松叛变的事情败露后, 在祠堂又学会使用斩龙剑。二人虽说一直被作为对比的形态出现, 但呈现给观众的只有一个词, 那就是兄弟情深, 剧中在表现这一感情时更加注重张小凡对林惊羽的影响。最初惊羽对小凡就有很强的保护欲, 以致多次在田不易教育小凡时, 不惜以下犯上, 和田不易争执。后来青云门大殿审小凡时, 惊羽更是以性命担保, 勇往直前, 不计后果。在幻月洞张小凡杀死万剑一, 惊羽对小凡的感情更复杂了, 诧异于小凡的武功精进, 又恨小凡杀死恩师, 但仍顾及和小凡的兄弟情谊。所以在塑造人物这一方面, 从小凡和惊羽的兄弟情就可以看出来是从一而终的。也许观众从开始的时候会认为二人会最终反目, 一正一邪, 甚至自相残杀, 但剧情并不是这样, 即使二人大打出手, 但感情还是不变的。

　　提到感情执着这一方面, 就必须要说女主角碧瑶。碧瑶是鬼王之女, 和张小凡正魔殊途, 但对小凡痴情无限, 所持武器为伤心花、合欢铃。伤心花是其母亲留下的, 合欢铃是金玲夫人的, 和小凡的噬血珠会相互感应, 一看就是情侣标配。这也就决定了碧瑶的痴情形象, 就像她自己所说的, 能和相爱之人相伴, 就算是短暂的时光, 也是可以用生命作为代价的。所以碧瑶这一人物形象最大的特征就是痴情, 就连合欢铃的痴情咒也是如此, 为了心爱之人, 虽死不悔。

　　在人物塑造上, 不只是从每个人的所作所为和言谈感情来表现, 也有其他的表达途径。例如, 在服饰设计上引入中国水墨画的元素, 彰显中国仙侠的柔情侠骨, 用渐变的颜色和薄纱上的刺绣营造仙气飘然的唯美意境。以青云门为首的正派, 都穿白色为主的浅色衣衫, 而鬼王宗则以暗色调为主。在所持武器上也有所不同。例如, 田灵儿的琥珀朱绫, 让田灵儿看起来活泼俏皮、自由欢快、单纯无邪, 几乎是每个男主角向往的初恋。碧瑶和小凡的武器原为金玲夫人和黑心老人所有, 这也正是一段宿世姻缘。这种表现手法在仙侠剧中已不是先例, 在《仙剑奇侠传》第三部中, 雪见和景天的玉佩就是一对儿, 会相互感应, 而在《仙剑奇侠传》第一部中, 阿奴和唐钰小宝这对恋人也曾拥有过此对玉佩。主人的宝物随主人之心, 并且每个人的宝物只有主人可以操纵, 所以不同的宝物也体现了不同的人物形象。例如, 杜大书好赌, 他的法宝就是骰子。师母为了警醒赌博是不好的行为, 希望他改正, 就让他改名为杜必书, 就是赌博一定输的意思。

　　在塑造人物上, 每个人的语言、行为准则、服饰、武器等都是成套的, 每一处细节都在告诉观众, 他是怎样的一个人。就像《红楼梦》里宝琴说桃花诗是她作的, 宝玉不信, 因为宝玉知道林妹妹从小离丧孤苦, 才会作此哀伤之语。因此, 要给观众塑造一个完整的人物形象, 就需要一个由内而外、面面俱到的整体塑造, 让观众一看就知道是谁, 才能给观众以感染力, 让观众从中学习道理, 这才是成功的人物塑造。当然, 仙侠剧的人物塑造更加注重对仙侠二字的诠释, 所以衣服是仙气飘逸的, 法器也用仙法锻造而来, 行侠仗义、保护苍生几乎是每个人的责任。

　　三、仙侠剧的情节设计

　　仙侠剧是叙事性艺术作品, 是以人物为中心来讲故事。“故事, 则是由一组组情节以一定的内部结构或线性关系排列组合而成, 最后达到表现主题、升华思想的目的。因此, 情节是叙事核心, 是故事的组成部分。”[3]一部优秀的仙侠剧当然离不开跌宕起伏、扣人心弦的情节设计。

　　其一是主角跌宕起伏的个人经历, 令观众疼惜不已。首先, 主角一出场就会被灭族或者父母双亡, 女主角大多是女娲的后人。《青云志》主人公张小凡和林惊羽在一起玩耍时, 莫名其妙地遭遇了屠村惨案, 父母俱亡。《花千骨》里小骨一出生就克死了母亲, 后来父亲也死了。女主角很多都和女娲有关系, 《仙剑奇侠传》里赵灵儿和紫萱都是女娲的后人, 《花千骨》里小骨在最后也成了女娲转世。这就是仙侠剧自带的上古神话特质, 符合中国人的心理特征。其次, 主人公会遇到一个法术高强的师父, 或者得到逆天的武功。例如, 《青云志》里的张小凡一遇到普智就得到了普智的毕生绝学和噬魂珠。《花千骨》里五大上仙中最厉害的白子画收且只收小骨一个徒弟。再次, 主人公一定会被误解, 会被虐, 然而虐完就逆天, 而且主人公自带煞气。张小凡下山历练时, 和鬼王之女碧瑶多次纠缠不清, 被青云门大审, 道玄为了永绝后患, 欲用诛仙剑杀小凡, 被碧瑶挡下, 小凡便抑制不住体内煞气, 变身鬼厉。《古剑奇谭》里主人公百里屠苏也是一样自带煞气。《花千骨》里小骨同样如此, 一心一意为了师父, 最后在糖宝死的时候, 因受刺激变成了妖神。这或许就是一种抉择, 所谓一念成魔, 一念成佛。复次, 主人公都会归于平静。在正邪大战后, 正义会战胜邪恶。这时候主人公澄清之前的一切误会, 拯救苍生, 会选择隐世而居, 流浪江湖。《青云志》里张小凡最后十年都在为了救碧瑶而活, 《花千骨》里小骨和师傅也是逍遥江湖。

　　其二是仙侠剧里特有的情节, 就是主角定会闯关打怪。因为许多仙侠剧是由网络游戏改编而成, 闯关打怪是必不可少的一个环节。张小凡在七脉会武之后, 和朋友一起下山历练, 先后到了渝都城、观星崖、滴血洞、定海庄、小池镇、流波山, 在这些地方主人公一步步打败魔教势力, 提升自身法力, 夺得天书、合欢铃、定海珠等。《花千骨》里小骨为了救师父, 集齐十方神器。

　　其三是虐恋, 仙侠剧多以观众心碎的悲剧收尾, 使人难以忘怀。仙侠剧的改编, 在原有的骨架上更加注重情感的诠释。说到情感, 最主要的就是男女主角的感情线了, 只有一个虐字可以形容, 而且常常以悲剧收尾。一见钟情可能并不可靠, 但爱情的美好确实是始于初见。张小凡和碧瑶的情缘也是一样, 碧瑶小时候被坏人追杀, 和娘亲逃到草庙村附近的山洞里, 在奄奄一息之际, 得到小凡的救助。这种情节很常见, 例如在《花千骨》里小骨上山以前就被白子画教习防身术。碧瑶虽然是鬼王之女, 但作为女主角的她善良可爱, 单纯痴情。二人在山下第一次相见便因为碧瑶买灵药付假钱而追逐打闹, 像一对欢喜冤家。二人在滴血洞、观星崖等处历经种种磨难, 几经生死以后, 终于明确了双方的感情。但终归正魔殊途, 他们得不到任何人的祝福, 而且在满月井里, 小凡看到未来生离死别之事, 便有意疏远碧瑶, 但是碧瑶最终还是念下了痴情咒。小凡花了十年救碧瑶, 令人惋惜不已。《青云志》的感情戏很让人舒服, 不像其他剧拖拖拉拉、节奏缓慢, 而是点到为止、清新自然。

　　仙侠剧也有许多搞笑的情节, 例如, 平时武艺高超的师父永远打不过大魔头。《青云志》里的各个首座在最后大战时, 基本上没有发挥什么作用, 频繁地面临被灭门的危险。《花千骨》里的白子画还好, 但其他四位上仙都太弱。除此之外, 仙侠剧里还有一些古今穿越的宝贝, 也可以说是变相地打广告, 如《青云志》里的同城镖局、三九真人的感冒灵和胃药、康师傅茶庄的柚子绿茶等。

　　四、仙侠剧的视听艺术

　　电视剧艺术是调动观众视觉听觉的感官艺术, 电视剧内容的表达依附于特殊的艺术手段。仙侠剧更是因为它独特的艺术手段而经久不衰。《青云志》热播就是因为它有着自身独特的艺术手段。

　　在镜头语言上, 《青云志》里每一个远、全、中、近、特的场景, 推、拉、摇、移、跟的镜头, 都有它的考究和目的。仙侠剧以人为中心, 在摄影上主要是人像摄影。“人像摄影要重视对被摄的人的观察, 把握人的性格气质和外貌的特点, 然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄;并且要重视光、影和色调的运用, 力求达到既真实又美化的效果。”[4]例如, 碧瑶为小凡挡剑而死的时候, 给了小凡很多眼部特写, 在那一双眼睛里, 我们看到了痛心与不舍, 这种镜头在特定的场景下很容易牵动观众的心, 它没有抓你, 没有挠你, 而是一点点地刺你的心, 让你感受主人公在面对生离死别时、面对心爱之人痴情赴死时那一份心痛到不能呼吸的绝望, 像是心脏突然被掏空, 像是失去全部永坠地狱。然后镜头拉回来, 重新慢慢推向碧瑶, 她看着张小凡, 眼睛缓缓合上, 并流下眼泪, 但是她是开心的, 是幸福的, 因为镜头给了她一个脸部特写, 她是微笑着的, 她因为守护了心爱之人, 所以无怨无悔。这就不禁让观众为两人的感情赞叹, 这就是通过摄影师所拍摄的画面的变换来让观众体会这些情感和内容的。

　　仙侠剧作为视听结合的艺术, 声音必不可少, 它包括语言、音响、音乐。它有揭示主题、烘托气氛、表明环境、表现人物心境与情感、完善人物形象、推动故事发展、吸引观众注意力等作用。语言中的对白使用最多, 也最为重要。“对白就是影视剧中人物之间进行交流的语言。”[5]《青云志》中鬼王和小凡有一段关于噬魂珠和诛仙剑的对白, 就突出主题———一心向善, 便是正道。另外, 仙侠剧在音乐上也很有表现力。“音乐是人类最古老的艺术样式之一, 和造型艺术不同, 音乐诉诸人的听觉。在唤起人的情感反应方面, 音乐要比其他艺术样式更直接。”[6]47《青衣谣》的歌词“我的命早已入你的生死簿”, 将小凡和碧瑶的那一份痴情虐恋唱得让人无比心疼。

　　道具一般具有美学价值和实用价值。仙侠剧中的道具包括变幻无穷的法器、宿世姻缘的爱情信物、沟通联系的法宝等。《青云志》中张小凡的噬魂珠和碧瑶的合欢铃就是一对具有宿世姻缘的爱情信物。在碧瑶挡剑时, 并非直接穿过碧瑶的身体, 而是先破了伤心花和合欢铃, 最后才刺向碧瑶。这里的道具合欢铃和伤心花都是碧瑶代表性的东西, 代表了碧瑶的生命, 代表了碧瑶在用生命层层保护着小凡, 守护着心爱之人, 虽死不悔。

　　仙侠剧有着独特的艺术特征, 和小说文学、网络游戏等形成了一条产业链, 推动了文化和经济的发展, 传承了我国传统文化中行侠仗义的民族精神。

　　参考文献
　　[1]黄会林.中国电视艺术发展史教程[M].北京:北京师范大学出版社, 2006:51.
　　[2]张险峰.经典电影赏析解读教程[M].北京:北京大学出版社, 2013:8.
　　[3]郝朴宁.影视剧作教程[M].重庆:重庆大学出版社, 2012:103.
　　[4]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2010:114.
　　[5]袁金戈, 劳光辉.影视视听语言[M].北京:北京大学出版社, 2010:74.
　　[6]周星.影视艺术概论[M].北京:高等教育出版社, 2007:47.

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