音乐教学中奥尔夫教学体系的应用

时间:2019-09-27

　　奥尔夫音乐教学法的产生，教育理念及目的 ：卡尔·奥尔夫德国当代着名的作曲家，音乐戏剧家和儿童音乐教育学。1895 年出生在慕尼固体燃料一个有着良好教育音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。年轻时的奥尔夫受 20 世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思潮的影响，和他本人对现代舞蹈的深深热爱，促使他探索音乐与动作结合的综合教育，并且开始亲手编写教材，研制乐器。1961 年奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所和奥尔夫学院，使他不仅成为从事奥尔夫音乐教育理论探讨和实践交流的中心，更成为世界公认培训奥尔夫教学法师资的基础，为奥尔夫教学思想的传播“撒下无数的种子”。从此，奥尔夫音乐教学体系从西方流传到东方，遍及世界各国。

　　奥尔夫音乐教育理念是，以“元素性”的音乐教育，发掘人心灵中最可贵的东西。所谓的“元素性”，就是“原始的、基础的、初级的、自然的”等多种含义。利用这些最原始、最简单的音乐节奏和音高，通过我们最自然、最根本的音乐实践形势——简单的拍手、打击乐器或即兴配合等方式，面向每一个学生，无论我们的生长环境和音乐天赋相同于否，都要唤起身上所潜在的音乐本能，使音乐成为我们发自内心的要求。

　　奥尔夫音乐教育的目的是，通过音乐教育去培养人健全的人格，在潜移默化中进行音乐教育和素质教育，是以人为本的教育。奥尔本认为，人人都具有潜在的音乐天性和本能，因此，音乐教育应该面向所有的人，目的在于培养人而不是专业性的音乐人才，能够想到许许多多将来不是音乐家的孩子们，使他们具备音乐的基本素质，在以后的生活中能享受音乐所赐予的乐趣。

　　（一）奥尔本教学原则在实践中的体现

　　奥尔夫音乐教学法的六大原则，即“以节奏为基础，元素性，综合性，创造性，面向全体学生，亲身体会、注重感性”，贯穿于教学实践中各个相关的材料和内容。

　　课例分析 ：《动物园回旋曲》

　　1、节奏练习

　　（1）师生围坐一个圆圈，老师打一组节奏，学生跟随做，先双手击地 XX 再双手拍自己的腿。

　　（2）手上还做上一节奏型，但口中要说出与手拍节奏型不同的语言，自由发挥，挨着说 ：如，双手击地 XX 再拍腿 XO，口中说 XXXX XXX 或 X X（等）。

　　今天天气 真不错 哎 呀（3）学习打出新的节奏 ：XX XX|XX|XO|OO||
　　拍法为 ：（左手拍右腿），XO XO|XO|XO|OO||
　　拍法为 ：（右手拍左腿），OX OX|OX|XO|OO||

　　这个练习就是以节奏为基础，将节奏和语言相结合，进行节奏型的训练。语言的本身就有生动、丰富、微妙的节奏，从他入手学习节奏，我们更加容易掌握。

　　由此可见，节奏是构成音乐的第一要素，节奏能脱离旋律单独存在，但旋律却离不开节奏的“支撑”，可以说节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。

　　2、引入旋律

　　（1）在上一节奏上注入旋律，并为其空拍填充声部

　　（2）边唱边打出节奏，填充用手拍出。

　　A 分两组，一组唱旋律并打出节奏，另一组只唱填充声部

　　B 两级交替做

　　C 全体齐唱并完整的打出节奏

　　唱和奏本是两个不同的声部，我们在练习边唱边奏的过程中，真正认识到声部协调配合的重要性，无形中也训练了多向性思维。

　　3、加入乐器

　　（1）老师讲上一旋律是首诙谐曲，现以这首诙谐曲为主部构成回旋曲式结构A B A C A E A主部。

　　（2）根据图式，选择乐器如三角铁、手鼓等，分组进行创编。使学生想象、创造力的发挥得到了充分的自由与可能，也从中体会到创编的乐趣。

　　综合来看，我们这节课的教学是将元素性材料扩展、转化、衍生的过程，由简到繁、步步深入。使我们学习的内容、涉及的范围不断扩展，由部分知识学习的能力逐渐转化为综合学习的能力，层出不穷的变化又极大的提高了我们学习的兴趣，老师的不断引导，让学生对音乐进行体检与思考，真正感受到音乐课堂的乐趣，同时也体现了奥尔夫教学法的原则所在。

　　（二）区别传统音乐教学法，奥尔夫教学法的突出特点

　　奥尔夫音乐教学法与传统教学法的根本区别 ；奥尔夫是用身体去感受音乐，发展人们心中对音乐的体验。

　　我国传统的音乐教学法，历经大半个世纪以来的音乐课几乎就是“唱歌课”。随着改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法的传入，开拓了我国音乐教学的思路，从观感上促进了我国音乐教育的改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

　　我们在学习奥尔夫的过程中，无论是课程设置、教学组织形式、教学方法和工具等多方面，都充分地显示出，“元素性”的音乐教育是奥尔夫音乐教育的突出特点及核心理念。例，童谣《小白兔》

　　1、小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨，咬一口，辣辣的，再也不买这个带把儿的

　　X X X | X X X | X X X X | X X X | X X X | X X X | X XX X X X| X X X |

　　2、由上面的节奏衍生的改变节奏，如在节奏中加附点、切分等

　　3、还可将节奏变为 3/4、4/4，不同的拍子体现出不同的风格

　　从我们耳熟能详的童谣出发，将语言和节奏相结合培养节奏，学起来非常容易，元素性音乐——节奏，经过小小的改变，表达了不同的思想感觉及丰富的内容，如 2/4 的体现了一个活泼可爱的小白兔去赶集的情景 ；3/4 拍体现了一个清闲的兔子，一种消遣、充满幻想与浪漫的气氛 ；4/4 拍描绘的仿佛是一个沉稳、充满各种想法的兔子，多了几分成熟感。

　　在此基础上，还可以进行拓展，如加衬词 ：小呀小白兔，去呀去赶集……，或表演，用肢体语言表达 ；或做游戏，用卡农的形式分组先后进入，围多个圈，圈套圈进行卡农等等。奥尔夫说 ：“元素性音乐乐是属于原始素材、原始起点的，适合开端的。”他还说 ：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，是必须由人们自己创造的音乐。”我们不是作为听众而是作为表演者参与到音乐中去，奥尔夫教学法的关键在于激发我们的想象力去进行音乐探索、体验。因此，它与传统教学法注重结果的做法是不同的，它更注重教学过程。这样的教育观念确定了奥尔夫教育体系元素性、综合性、不断创造、开放性的特点。

　　（三）强调培养创造能力的重要性

　　在奥尔夫教育体系中，即兴创造具有重要的意义和价值。即兴是是我们情感表现的最直接形式。在即兴创作的过程中，我们接受挑战，会获得一定的成就感，同时唤发了我们潜在的创造能力。奥尔夫说 ：“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐是最重要的。”在奥尔夫的课堂上，老师常常通过音乐本身来启发或引导学生进行主动探索和创造。

　　例，《狮王进行曲》

　　1、引入介绍《动物狂欢节》作者 ：圣桑 对乐曲分析2、跟着音乐画图 代表狮王、代表狮吼、代表狮后通过简单的图画，学习掌握了回旋曲式的结构 ；不断的聆听音乐，又松的辨别出钢琴与弦乐这两大件 ；在老师的引导下，学生对音乐进行模仿表演，边听边表演，即兴性的，不同的音乐有代表不同的形象出现 ；在对此音乐的熟知程度上，老师要求学生分组展开想象

进行创作表演，大家有模仿现代大明星式的出场、有学仪仗队的形式出场、还有以选狮后为主题内容的表演，各组的表演各不相同。

　　老师在这个过程中安排，体现的是从探索——模仿——即兴——创造的四步环节。探索是让学生通过欣赏乐曲对其曲式结构及相关知识进行学习 ；模仿是为了发展学生的基本技能 ；即兴是鼓励学生将所学的技艺逐渐扩展，形成“雏形”；将各阶段所学的技能结合起来，形成一个自己的独创“作品”。老师不仅传授知识，更注重学生想象力和能力的发挥。我们所处的时代科学技术突飞猛进，知识经济占主导地位，要在激烈的竞争中处于不败之地，需要不断的知识创新与科学技术创新。为了适应现代社会对人的素质的要求，我们国家提倡实施素质教育，加强人的创新精神和实践能力的培养。

　　随着艺术教育的地位逐渐提高，音乐教育成为素质教育的重要组成部分，音乐教育具有培养学生想象、创造性思维的特殊功能。着名的物理学家爱因斯坦，喜爱巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的乐曲，他说 ：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”，从音乐中他体会到和谐是相通的，音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，从而发表了着名的相对论。我国建筑学家梁思成是个高超的小提琴手，音乐与建筑想象的结合，使他吸收了西洋建筑的科学理论，又融汇了东方建筑“大屋顶”的风格，他的建筑恰似优美的音乐线条给人以乐曲的和谐之美。伟大的作曲家贝多芬 ：“音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示……”，的确音乐带给人们的想象是无穷无尽的，与科学创造也有着千丝万缕的联系。

　　奥尔夫音乐教学法传播于世界已有几十年的历史了，它的多姿多彩、生动活泼深受人们的欢迎、喜爱。奥尔夫的教学过程中安排即兴创作活动，启发和鼓励我们，只要有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来，既让我们体验到创造的快乐和满足，又培养了主动探索、创造的意识和习惯。这样的教育对培养具有创造性的高素质人才会有极大的帮助，也将有力地促进社会科技经济的进步。奥尔夫教育体系所具有开拓性的教育思想及深刻的内涵，值得我们继续深入地学习与研究。

　　参考文献 ：
　　[1] 黄谨 . 学前儿童音乐教育 . 上海 ：华东师范大学出版社 .2001.P68-74
　　[2] 曹理 . 中学音乐教学论新编 . 北京 ：高等教育出版社 .1996.P173-179
　　[3] 李妲娜 . 奥尔夫音乐教育思想与实践 . 上海 ：上海教育出版社。2002.P24-37

TAG标签： 中奥  尔夫  音乐教学  

上一篇：高考石膏像作画要点和简要步骤
下一篇：如何培养幼儿师范生的歌唱表演能力