数字技术视野下的新媒体艺术设计

时间:2019-09-27

　　1、数字技术推动新媒体艺术设计的兴起

　　无可否认,科学的每一次变革都会推动社会的进步与发展,都会对艺术领域造成极为深刻的影响,推动艺术作品设计百花齐放,艺术发展模式百家争鸣。纵观艺术设计发展的辉煌历程,是科技的力量在影响艺术的发展。人体解剖学为雕塑和素描奠定了创作理论基础、几何透视学为绘画提供了完整的透视理论基础、化学颜料的研究为油画创作提供了表现空间、光学原理为组织和分析物象关系提供遵循。同时,在一定层面上,还推动了艺术摄影技术的发展。可见,是科技力量的发展在推动艺术进步。20世纪以来,互联网技术的高度发展,对艺术设计的影响开始出现转折性变化,在表现空间上提供了更多的手段及方法。

　　80年代初,基于计算机技术基础上的图形艺术设计风靡一时,成为当时最为尖端的艺术表现手法,被影视产业、工业设计、平面艺术设计、建筑工程设计和展示艺术设计等视觉艺术和传媒广泛应用。所以,计算机图形设计功能的拓展被看做是“第三次图像革命”,其应用和实践意义,甚至超过了从黑白到彩色、从无声到有声的革命性艺术发展,前两次革命都是应用单一领域的发展,而计算机的图形革命被普遍应用于所有的领域。

　　自1990年开始,“艺术设计”融合了计算机技术、艺术学和心理学等多种学科,以一种全新的姿态出现在应用领域,逐渐形成了现在的数字媒体艺术。

　　Roy Ascott(罗伊·阿斯科特)认为:“新媒体艺术与其他艺术形式最大的区别,在于它具有与相关领域存在着互动性、交叉性与连接性”。按照学术领域研究成果对“数字媒体”的定位来看,它的领域囊括人机界面、虚拟作品、数字网络、广告、信息传播以及动画设计等内容,将基于“数字媒介”的艺术设计都纳入其应用范畴;进入21世纪后,以数字影像、网络技术、CG特效和新媒体技术为代表的创新产业成为世界经济发展的核心推动力。比如韩国将以游戏为代表的数字产业当做是经济发展的主要助力,逐渐成为经济发展的主要支柱;在日本和美国的所有产业之中,数字产业已经超过做为传统支柱产业的汽车工业。国内新型数字媒体艺术设计才刚刚兴起,还存在巨大的市场需求和人才缺口,核心产业还没有形成,在推动专业化、体系化和规模化发展上还有很长的一段路要走。

　　2、新媒体艺术设计中的数字技术特征

　　新媒体艺术设计将数字技术做为主要创作条件,除去思维创造、操作技术和文化素养等“人”的因素之外,数字技术对其他领域都产生了极为重大的影响,使它们产生了质的飞跃。虽然艺术创作“人”是最主要的因素,但数字技术最大限度的释放了人的创作思想和想象空间,使他们的创造力更容易转化成实际作品,对整个社会艺术设计创造力进行深度加工。

　　2.1、具备交互性,实现交叉流动

　　数据库系统是计算机构成的重要内容,里面存储大量的素材,在进行艺术设计时,设计师可以根据需求自由提取。随着网络技术的不断发展,通过网络平台实现资源共享,可以无限获取交互式、多元化和数字化的信息。传统的艺术设计往往是不可逆转的,受个人能力、创作技术以及其他原因束缚较大,但数字技术改变了这一现象,只要有足够好的创意,任何人都可以进行艺术创作;对于自己不擅长的领域,也可以通过网络进行学习,资源共享已经艺术创作的又一技术趋势。在此我们以国内目前成立最早的资源共享型网站昵图网的工作模式来做分析。昵图网目前Alexa全球综合排名第962位,24小时的基础访问量是2 000万浏览量,它的工作模式就是让客户自行提供自己的图片或者创意保存在公用数据库上,可以为其他的设计师提供共享图片的基础服务,而每一位访问的设计师很可能成为下一位图片或者创意的提供者,如此循环累计,实现了快捷的资源交叉流动。

　　2.2、具备复制性,提高制作效率

　　计算机技术应用为设计师的创作提供更加快捷和简便的方法,数字技术具有易制作、易传播和易评估的特性,设计思想可以即时呈现在电脑显示器上,提高了创作效率。数字媒体艺术作品具备无限复制功能,利用互联网的交互性特征,可以最大限度的实现无限传播的可能,减少艺术设计中的重复操作,提高工作效率,对于需求较大的作品可以实现批量产出。使用者可以将更多的时间与精力投入到作品构思和创意设计上,对于一些细节上的操作可以由计算机来完成。我们来看传统的艺术绘画方式,以基础的水粉画为例,我们绘制一张基本的水果水粉图,大约需要60分钟左右,这种利用水粉和水混合进行颜色调试的时间大约需要40分钟左右,而如果我们利用计算机的数字化模拟,引用颜色调试的时间可以缩短到4分钟。并且这些调试好的颜色,可以随时利用计算机调节出来进行2次创作。从这我们可以看到这种制作效率绝对是大大提高了,减少了重复的调色操作。

　　2.3、具备综合性,拓展创作效果

　　数字技术为媒体艺术设计提供了更加真实的模拟手段,在精确表达设计师的意愿前提下,还可以通过制作工具,实现魔法般超现实的创作。摄影艺术被称为生活真实的翻版,但数字技术可以实现思维创作的翻版,只要掌握相应的操作技巧,设计师可以在想象空间和现实笔触中任意的驰骋。新媒体艺术设计具备极强的综合性,它可以使用网络上能够提取的任何资源,可以将不同种类和特征的优质资源融合成新的作品,也可以直接在现有资源上进行改造,拓展了创作的效果。比如对于照片的处理,照片的合成,不在局限于单纯的写实,我们可以利用的资源得到了拓张。

　　3、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

　　3.1、艺术设计思维无限拓展

　　设计师通过数字技术完成除创作思想之外的工作,为设计理念、工作方法、组织形式和表现手法带来了新的变化,打破传统艺术设计只能由专业设计师才能完成的束缚,人人都可以成为设计师。随着大量的高精尖作品出现在网络,人们很神奇的发现,很多作品都是由非专业人士完成的,设计作品更具智能化、人性化和大众化,每一个人都可以通过数字技术,将自己的思想融合其中,创作出反映自己真实心理和需求的作品。数字技术除了能够提高创作效率之外,还能够发挥思维拓展的功能,让设计者的思路更加开阔、触点更加广泛、笔调更加繁杂,通过大量的应用数字技术,可以拓展设计师固化的灵感边缘,开启原来无法触及的领域,将设计师的思维层次推向更高的发展阶段。

　　3.2、艺术设计内容信息丰富

　　数字技术推动传播媒介和传播形式的创新发展,丰富和拓展了艺术设计的想象空间和视觉空间。互动媒体、数字电视、虚拟空间、交互游戏等基于数字技术之上的产品设计,对传统的视觉表达方式、载体和理论都产生了极大的冲击。新媒体艺术设计的美学范畴、理论体系和设计基础是从传统视觉设计演变而来,它们的审美和美学基础是互通的,平面视觉设计规则和基础理论是相似的,在表现和设计的内容上是相近的。因为,不管设计手段如何变化,都是真实生活和心理活动的反映,没有脱离现实存在的艺术设计,在普遍意义上都可以理解为是一致的。数字媒体技术具备先进性,是科技时代发展的必然产物,它的信息含量更大、表现形式多元、内容抽象丰富,通过技术手段,可以实现传统设计无法企及的高度,进而推动这一创新艺术形式的发展。

　　3.3、艺术设计手段更趋多元

　　传统的设计方式,一般都是依托设计师,通过手工绘制方式来实现基本的设计创作,创作过程包括草图、天花板平面图、大样图、立面图以及最终效果图等。由于传统设计涉及工作量较大、时间较长,一个设计图往往由不同的人来完成,在设计图纸出来以后,再交由使用者进行后续的讨论和更改,如果误差较大,可能要推翻重新创作。基于数字技术之上的新媒体艺术设计,艺术创作过程是可逆转和反复的,人与作品的关系是动态交互的。设计者和使用者可以是同一人,即使不是同一人,也可以通过现场指导的方式,用最快的速度获取自己想要的作品,消除了艺术设计缺乏连续性的问题,提高了设计效率和效果,使创作思维、艺术设计、产品创作和交付使用具备一致性和人性化特征,推动新媒体艺术设计的发展。

　　4、数字艺术设计发展中存在的突出问题

　　基于数字技术条件下新媒体艺术设计及其相关产业的不断创新,推动艺术设计向更高层次发展,也为视觉艺术设计领域带来了储多问题。如认知存在局限性、设计人才培养定位不准及知识结构单一等问题,这些问题的出现,主要原因在于人才生成体系与时代发展条件不同步,无法形成一致的推动力。

　　4.1、对新媒体艺术设计缺乏应有认识

　　新媒体艺术设计主要应用于数码艺术设计(多媒体、动画、电子产品、游戏等)、计算机艺术设计辅助、非商业性艺术类数码艺术创作等方面。数字技术做为艺术设计的辅佐手段,是数字技术与艺术创作结合的新型学科,具备时代性、综合性、实用性及跨领域等特征,这些特征在实际应用中,需要重点把握和学习,才能够与实践有机结合,达到推动实践发展的目的。使用者必须要对新媒体艺术设计的新特征、新模式和新方法重新认识,探索与技术发展相匹配的创作模式与路径。如果还停留在传统艺术设计的认知中,既不利于学科体系的发展,也不符合市场发展规律。所以,加强对新生事物内在特征及应用的认知,才是确保发展的唯一途径。

　　4.2、艺术设计人才素质培养不够均衡

　　传统的艺术设计当中,人才培养往往是单一结构的,因为作品设计往往由多个具备不同素质人共同来完成。所以,传统的艺术设计,只要个体专业素质好,就可以创造出好的作品。但在数字技术基础上形成的新媒体艺术设计是一个跨学科的复合型体系,不管单一素质如何突出,都不可能创作出好的作品。必须要做到既懂得计算机应用技术,又具备相应的艺术设计素养,将两种能力统一起来,才是数字设计产业需要的人才。虽然具备高级计算机应用基础和优秀艺术创作素质的人才都比较紧缺,但却不是短时间内可以解决的,需要通过对市场规律的把握,以领域需求为导向,合理确定人才培养目标,保证人才培养的均衡性。

　　4.3、艺术设计培养对象覆盖面不够

　　传统的教学体系认为,艺术设计必然以艺术类学科为基础,以艺术类学生为培养对象,使用这种方式,在一定阶段能够实现专业化和体系化传承的效果,满足了数字技术出现之前媒体设计的需求。

　　但随着新媒体艺术设计的推广及应用,社会需求要求培养跨学科、多元化和综合性的高素质人才,仅靠专业化培养显然无法满足这一社会需求。必须要提高培养对象的覆盖范围,除在艺术类院校的相关学科当中,增加知识构成比重外,还需要将具备相应培养能力的学校利用起来,扩大培养对象的数量。从目前来看,国家和社会已经认识到这个问题,并积极加以解决,社会需求的是高素质人才,而不是具备基本操作能力设计者。

　　5、基于数字技术条件下新媒体艺术设计发展对策

　　为了解决数字技术条件下新媒体艺术发展存在的突出问题,必须要按照市场规律,以需求为导向,做好充足的准备工作,认真研究数字条件下新媒体艺术设计发展对策。

　　5.1、完善教学体系

　　任何一个领域的发展,都是以人才培养做为根基的,新媒体艺术设计也不例外,必须要依托各大院校现有的培养体系,利用资源共享、立体交流和优势互补等方式,建立和完善现有的教学体系,提高人才培养层次,使他们更加适应社会发展需求。

　　5.2、建设互动平台

　　艺术设计本身就是一门思维想象与艺术创作融合的行业,单纯的依靠学校培养或者自体修炼,无法达到快速提高的效果,必须要利用互联网信息共享的优势,通过特定的信息平台,对数字技术的熟练程度和设计功底进行补充,通过学习别人的设计成果,提高自己的素质能力。

　　5.3、加强社会实践

　　新媒体艺术设计具有极强的实践性特征,无论经过多长时间的学习和培养,都必须要将落脚点放在实践上,也就是说培养高素质的实践型人才是最终的目的。必须要建立“校地对接”制度,扩大学生就业口径;也可以鼓励自主创业,通过建立工作室、媒体创新机构等方式,拓展实践空间。

　　5.4、调整知识结构

　　教师要不断加强自身素质的提升,使自己具备较高的实践水平和全面的理论基础,能够做到与时代发展同频共振,满足学生学习的基本需求。从院校建设来看,必须要对教学内容进行调整,使知识结构能够符合市场需求和个体发展,更好培养具备综合素质的人才。数字技术条件下新媒体艺术设计的发展,必须要发挥院校、社会和人才的融合优势,解决在体系发展中的各种问题,培养具有普适性的人才队伍。

　　6、结束语

　　在人类社会发展的各个阶段,技术进步与艺术发展都是紧密联系在一起的,每一次科学技术的飞跃都会推动艺术向更高的层次发展,从来就没有象数字技术创新引发的变革强烈。伴随数字技术的出现,一瞬间就颠覆了传统艺术设计的传播、设计、思维和欣赏模式,推动了艺术设计革命性的变化。

　　当前,人们不仅在艺术设计的发展模式和数字技术应用模式上进行探索,还针对两者的融合进行了大量的论证,发现当两者协调一致时,艺术设计才会获得最大的创作发展空间。所以,对于数字技术条件下新媒体艺术设计的探索只是一个开端,随着科技的进步和社会需求的变化,必然会推动艺术设计产生新的发展。

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