四大声乐唱法中歌唱语言的运用

时间:2019-09-27

　　歌唱是文字语言与音乐语言相结合的独特产物.“字是骨头,腔是肉”,这就是“千斤白,四两唱”的实意.歌唱效果最本质的两样东西是科学的发声和咬字.一首歌曲不但要有美好的声音更要有清晰的歌词内容.歌词的意境与旋律的走向都是驾御在歌唱者咬字吐词的基础上的,以字行腔,才能引起听众的共鸣,其重要性是不可忽视的.现就四常见的声乐唱法 来 比较 其 中 歌唱语 言的运用.

　　1、西洋的美声唱法

　　“美声”(bel canto)是“美好的歌唱”的意思.它不仅是指一种发声方法,它还代表一种风格,一种学派.它由a e i o u五个元音发展起来,起源于17世纪的于意大利,是在其民歌唱法的基础上而产生的一种科学发声方法,这种唱法与意大利独有的地理气候环境以及意大利官方语言发音的特点相关联.美声唱法音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容.这种表演风格具有其独特的声乐技巧及其系统理论[1].

　　一方面,由于西方语言的单词是多音节组合,而意大利语的每一个词都是以非常有利于歌唱发音的元音结尾的语言方式构成,因此西洋的美声唱法是在意大利语言的基础上发展起来的;另一方面,西洋美声唱法的歌曲多是在民间戏剧、民间音乐同时穿插着本民族语言的说白,依据民族语言特性的基础上而创作形成的.

　　美声唱法注重声音表现的内在感染力,通常不需要过多绚丽渲染的表演方式的变化,对每一个元音都要求唱得清楚而圆润,要求歌唱者通过声音技术的处理而达到感染观众的目的,故美声唱法在几种声乐唱法中是技术水平最高、也是最难掌握的.西洋歌剧唱法对语言是很重视的,要求具有共鸣通透洪亮,气息强弱控制游刃有余,音调华丽多变等高难度声乐技术处理技巧.西洋歌曲的曲谱是根据他们的语言特点而谱出的,故演唱离不开他们民族语言的规律.19世纪上半叶美声唱法的发展达到了鼎盛时期,意大利的歌剧三杰---罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼因他们创作的声乐曲中融入了很多新的歌唱技巧,使得美声唱法的技术水平上升到一种新的高度.

　　欧洲民族语言的发声多是在口咽腔后部(易于找头腔高音共鸣位置)构成元音,而中国的吐字咬字方式在唱西洋唱法的西洋作品时因咬字时“子音”和“母音”的距离较远就产生明显的难度,不过也由此形成了不同于中国民族声乐的咬字吐字方法和不同的声音色彩与效果.创“中国声乐学派”,这才是我们学习美声唱法歌唱艺术的目的及奋斗目标.

　　2、中国的民族唱法

　　民族唱法是具有中华民族独特的演唱风格和演唱技巧的一种歌唱方法,讲究以字行腔.民歌在数千年古老悠久而又丰富多彩的历史文化长河中,经过历史的沿袭,早已形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律[2].民族声乐艺术在经历多少个时代的演绎下被归结为“以字行腔”,“字正腔圆”;讲究字音的唇、齿、舌、牙、喉的部位准确;口型的正、齐、开、撮、合明确;嗓音的清脆明亮,发出行云流水般的具备甜、脆、圆、润、水的声乐韵律.清晰纯正、优美动听,别有一番地方情趣和民间韵味.另许多原始民族歌曲或依据其素材整理、改编、创作的民族歌曲,要带有浓郁的地方色彩[3].

　　民族唱法要求有圆润的嗓子、科学的演唱技巧、丰富的情感表现、鲜明的风格等.民族声乐主要包括:以本民族传统的民间唱法贯以自己的民族语言,通过当地口音的行腔韵味,并多伴有肢体舞蹈的表演,达到情、声、字、腔和谐相融;有些歌曲里则融入了中国各种戏曲、各种民间说唱音乐和民族民间的唱法等元素.民歌多是那些民族民间中被人民大众广为喜爱和口口相传流传下来的曲调经过艺术提炼而形成的一种艺术形式.中国的语言文字很多都是一字一音一义或同形像形,除此外亦还有四种声调,在咬字上因为不同地域又可分横竖法、前后法、宽窄法.

　　由于中国语言文字的声韵调的特点在造就了独特的音乐美的同时也使歌唱时发音咬字的清晰纯正平添了难度.所以,要唱好民族唱法,首先要从学习和训练中国的语言上进行,对中国语法结构的了解上下功夫,对演唱的歌曲的词在吐字咬字的方法与技巧和语言的规律与特点上进行详细分析,才能在演唱时真正达到美好和谐地运用;其次,还要有严格的声音训练来掌握科学的发声方法才能达到美好的声音效果;最后,在要演唱的民族作品时要先熟悉该声乐作品的地方风格和韵味,力求增强表达作品的民族特性的能力[4].

　　3、通俗唱法

　　通俗唱法的根本属性是具有大众化、平民化的特点,力求歌曲中的语言通俗易懂、接地气.强调演唱的语言真切,明白如话,贴近心灵,富有独特的表现力,演唱时更注重语言的表现,重视吐字咬字的艺术自然、朴实、亲切、逼真.有些学过美声唱法的歌手在唱通俗歌曲时,转变不了美声唱法所固有的思想,刻意地强调声音的音响效果,导致在唱通俗歌曲时就使得通俗唱法的这首歌风格与韵味不明显甚至不对路,从而使这首通俗歌曲变成了“歪瓜劣枣”的产物,意韵与实际美育尽失[4].中国的通俗歌曲大多都是以普通话为主要的展现手段,再就是一部分优秀的港台歌曲,由于语系不同,字音规律差别甚大,因而演唱的效果大有不同,但无外乎要让听众听懂歌唱内容,这就要规范咬字吐字的“出声、归韵、收声”.

　　90年代流行音乐盛行以来,近乎口语的无规格框架的散文形式的歌词开始大量兴起,使得通俗歌曲的演唱艺术又有了新的花样而平添了新鲜感.词曲的内容没有文绉绉的刻意修饰,多是对社会生活中各层面人物的生活、思想和感情的直接表达,尽量平白如话的直抒情怀.另有些需要表达富含诗意的、有情境画面或意义韵味较深的歌曲时,就更凸显了歌曲的整体氛围上的刻画与追求,要表达的意境与氛围十分浓郁,所以,歌词也就尽量以口语化、生活化的形式出现,当然也会注意歌词的语言性.

　　如《弯弯的月亮》《涛声依旧》这两首歌公认是诗化了的语言,口语化的表达方式.还有一些歌词是以好像陈述大实话的无格律韵脚的白话的口吻来演绎的,唯有配以旋律才觉出是在歌唱,否则就与说话无异.故在讲究歌词的语言特点基础上,口语化、生活化的歌词是通俗歌曲演唱时的典型特点.诸如歌词的逻辑重音与感情重音的强化,每句词之间的换气与间歇处理,语气语调的鲜明与准确以及整篇作品的韵律美等等无一离不开对语言语感语性的“刻意追求”[5].

　　4、中国戏曲中的行腔

　　戏曲演唱是我国独有的民族艺术性极强的声乐表现艺术,讲究唱、念、做、打和手、眼、身、法、步.这里仅浅谈唱与念.内行人常说,唱的好,固然是发口好.那么,发口的含义是什么呢?发口,一作“开口”,《词林逸响》作“起口”,《度曲须知》又作“启口”.发是开、启、起的意思.

　　发口本指发声时的一种肌体动作,但作为专业术语,它较日常用语更概括更凝练,从声乐来说,它应包括语言(语音)和旋律(乐音)两方面,如《文选-成公绥-啸赋》载:“动唇有曲,发口成音”,可见,发口者,发音也.什么是发音呢?即发声与语言的连合动作,是以某一具有发音功能的肌体动作,表示发音的综合现象.魏良辅围绕发音谈到:一、语言方面:字不正,平仄淆(拗嗓).

　　二、发声方面:声不稳,音不准(劣调),不圆润(尖粗),不饱满(沉郁).鉴此,便可确认,发口即发音.

　　而作为发音,是发声与语言的连合动作,所以,从声乐而言,发口的内容应包括:

　　一、吐字:含五音、四呼、出声、收音、归韵等.

　　二、发声:含呼吸(发于丹田)、共鸣、音准[2].

　　吐字与发音在声乐中是不可分割的,没有正确的吐字,就很难有正确的歌唱发声.在戏曲实际应用发口一词时,实际上是指以吐字为主的,戏曲传统常谓“以字带声”,“字正腔圆”,都是以咬字、吐字正确的歌唱发声为基础,再要求发声圆润.这足以证明了语言艺术在戏曲声乐中的作用是与其他声乐表现艺术形式一样的重要的.

　　5、结语

　　语言的美学艺术藉由情感美、语言美、风格美、声音形象美.声乐是表演艺术里以歌唱为载体向外界表达声乐作品内容的深层次带有美育作用的表情达意的信息输出方式.声乐是随劳动而产生的反应人类现实生活的但上升到美学美育的,随语言文字的发展而丰富的艺术载体.我国最早的一部音乐理论着作《乐记》中曾说:“凡音乐之起,由人心生也,人心之动,物使之然也.”就是让我们充满思想感情的歌唱和有内在心灵的激情.

　　宋代沈括谈“字”与“声”的关系时列出的一条中国歌唱艺术的重要规律:古之善歌者有语,谓“当使声中有字,字中有声”.“字”和“腔”是中国歌唱的基本元素.要清楚表现思想内容、反映客观现实就必须咬准字(头/腹/尾).但为了充分表达,还要从“字”引出“腔”.

　　这样既有内容的表达,又有音乐艺术的韵味[6].歌唱就是用人声这种鲜活力量的“乐器”将无生命活力的曲谱与诗词通过灵动性的展示赋予鲜活的生命,从而表达乐曲和歌词的思想感情.以美育的作用感染听众,使听者的灵魂潜移默化地从歌声中得到美好的正能量.文学与音乐艺术是相辅相成的,歌者只有提高了自身的文学修养,才能把文学中迸发出激情火焰的思想在歌曲中尽显.使音乐艺术更高雅、更辉煌,从而使听众更深层的理解歌唱、认识歌唱、接受歌唱、喜爱歌唱.

　　[参考文献]
　　[1]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,2000.
　　[2]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
　　[3]沈湘.沈 湘 声 乐 教 学 艺 术 [M].上 海:上 海 音 乐 出 版社,1998.
　　[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社,2002.
　　[5]许讲真.歌唱艺术语言[M].大连:大连出版社,1992.
　　[6]蒋慧琴.论歌唱中字与声的相互关系[J].华中师范大学学报,1999,(1).

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