《壁画协奏曲》的乐曲结构分析

时间:2019-09-27

　　一、谢苗诺夫简介及《壁画协奏曲》的创作背景

　　维阿切斯拉夫·谢苗诺夫（Viatcheslav Semiov）俄罗斯人民艺术家，俄罗斯格涅辛国立音乐学院教授，是享誉俄罗斯及全世界的巴扬演奏家、教育家，并且他还是一个杰出的作曲家，改编和创作了大量的手风琴作品。在他创作的作品中，于2003年完成的为巴扬手风琴、打击乐和室内乐创作的《壁画协奏曲》是他近年来创作的具有重要意义的大型作品。

　　《壁画协奏曲》是谢苗诺夫为巴扬手风琴、打击乐和室内乐创作的作品。这部作品创作于2003年，由谢苗诺夫根据远古工匠们所创作的教堂画和圣像画中所讲述的圣经故事，启发作者运用管弦乐队和独奏巴扬来表达基督徒所认为的人类精神发展历程创作而成，作品中管弦乐是客观道德原则的化身，随着人类社会天性的发展而日趋淡化；独奏巴扬的旋律，则代表着对灵魂、罪孽的忏悔。他的创作把我们带到了圣经故事中，史诗般地表达了圣经故事所描绘的内容，但他并不只以描写动态为主，而是用音符去渲染气氛，暗示社会的种种关系的画面。该作品具有深刻的哲学思想，是关于人和人性、关于人生的思考，关于个人和社会的矛盾，关于认识的艰难过程，人的苦难……。作品分为三个乐章，第一乐章：帕萨卡利亚舞曲—耶稣受难的行列；第二乐章：圣母神像；第三乐章——由两部分组成的终曲：地狱和天堂、人类灵魂圣洁的一天。

　　谢苗诺夫在他的创作中具有自己独特的风格，他大量运用了二十世纪各种新颖的创作手法，充分展现了自由低音手风琴独特的魅力，复杂的技术设计与鲜明的形象塑造相结合，充分展示了他在手风琴创作上的精湛技艺和超凡的艺术才华。在这部作品创作上突出了描绘性和色彩性，创造性地使用特殊结构的和弦，或突出民间调式功能和声，大量增加了大跳、棱角性等不规律的旋律，节奏多变，频繁转换节拍，大量运用复节拍；旋律少歌唱性，音源扩大；结构不对称，乐句不规整，曲式结构变得不明晰。音乐的变化多样，打破了传统意义上的旋律，节奏、和声和调性等概念，更多地注重如何制造音乐语言。《壁画协奏曲》不仅仅是一个复杂的作品，它还要求演奏者有着炉火纯青地掌握巴扬手风琴的演奏高超技巧。

　　二、作品简要结构分析

　　该作品结构采用了套曲与单章结合的原则，也就是三个乐章融合在一起可以看作是由奏鸣曲式为原则构成，而每个乐章在完成自己应有曲式结构的同时体现着奏鸣曲式的某一个组成部分。整个第一乐章为变奏曲式，同时它又巧妙地体现了奏鸣曲式呈示部主部的功能，第二乐章为结构清晰的奏鸣曲式，它在整部奏鸣套曲作为奏鸣曲式呈示部副部部分存在；第三乐章仍然采用双主题变奏的写法，但不能构成独立的曲式结构，但它在整部奏鸣套曲中综合体现了奏鸣曲式展开部与再现部的功能，是一、二乐章的总结和再归纳。

　　（一）第一乐章 帕萨卡利亚舞曲—耶稣受难的行列

　　第一乐章采用了帕萨卡里亚固定低音变奏曲式写成。本乐章兼有变奏曲与三部曲式的两种曲式特征。而在变奏类型上，第一部分延用固定低音的严格装饰变奏手法，基本旋律围绕主要的骨架音作变奏，伴奏声部采用模仿、自由对位，装饰变奏等手法装饰旋律；发展的部分又打破严格变奏的各种限制采用了自由变奏的手法，在主题的旋律、规模、速度、织体等各方面都发生了一系列的变化。

　　第一部分：引子：高声部首次四小节的陈述，起到主题音型的预示，此后低声部出现了主题音型的后半句。在纵向和声语言上，打破了传统的三度叠置，在横向的旋律线条上，出现了大量的半音化进行，最后低声部开放结束在G音上。主题：在手风琴的左手声部出现，方整型上下句乐段，在调性方面，该作品摆脱了大小调体系的束缚，主音具有流动性、不确定性。

　　变奏一、二：固定低音和主题的音区向上不断提高一个八度，手风琴右手声部出现了一个自由的对位，两条旋律在低音的掩映下相互独立又相互映衬。在声部上，固定低音与主题声部交换形成了纵向上的可动对位，固定低音从长的持续音四小节一个周期缩减为小音符3小节一个周期，而右手的伴奏声部从四分音符的对位变为较密集的八分音符对位。

　　变奏三：固定低音与主题移交到最低声部的低音区演奏，而伴奏声部也交到了管弦乐声部，在节奏上仍然采用八分音符的进行，而音程的密度由单音变为和弦，伴奏声部的旋律素材从前两个对位旋律分裂而来，呈现半音级进的特点。

　　变奏四、五：固定低音与主题在音区上又向上提高了八度，而伴奏声部把来变奏一的对位旋律进行了装饰变奏，接着伴奏声部则叠加进了另一个声部，音符的密集度从八分音符增加到十六分音符。

　　变奏六：固定低音与主题从一个声部演奏扩展为管弦乐的低声部与手风琴的左手声部共同演奏，这样深化了主题的形象，在主题的后半句节奏上出现了变化，这是主题的第一次变奏；伴奏声部的音符变为更加密集的三十二分音符跑动，管弦乐队紧缩模仿手风琴右手声部的音型，在主题出现变奏的同时，手风琴右手声部出现了更密集的音程，此时乐曲从音区、音程密度、速度等方面都得到扩展。

　　变奏七：固定低音与主题在音区上有所分离，管弦乐队高声部主题加入了非三度叠置的和弦，手风琴的低声部演绎的主题出现了节奏上的变奏，主题的后半句在音调上也出现了变奏，由于加入了其他的和音，因此对中心音的倾向变得模糊起来。该变奏由于结束音管弦乐声部出现了扩张，乐段的规模也从8小节增加到16小节，在扩展乐段管弦乐低声部的旋律是主旋律的倒影变奏，在扩展乐段中织体的密度、音程的密度都变低。

　　连接段：变奏八：管弦乐低声部素材来自于主题的前半句，由于音符时值的增加，这一乐句的规模扩展到8小节。

　　发展部：变奏九：手风琴在极低的音区呈示，旋律素材来自于主题的二度级进，在音调上只保留了主题的动机，并将其用倒影、分裂、综合等方式形成了新的旋律主题；在乐段规模上已有原来的8小节单乐段扩展为一个复乐段。

　　变奏十至变奏十五：主题的性格变的非常活泼，主题音调在进行过程中通过分裂、模进、综合、模仿、对位等手法发展，另一个声部保持锯齿状的密集进行，成为一种背景。在变奏十到变奏十五的过程中，音程密度越来越大，各种复合和弦的使用、对主题旋律的分裂，使主题轮廓越来越模糊。

　　再现部：变奏十六：模糊的主题旋律在这一部分得到重现，虽然在织体以及节奏上都进行了改变，但是复合和弦的运用，使得中心音仍然不明确。手风琴右手全部是庄严有力的和弦进行，这里艺术地模仿了俄罗斯的“钟声”。

　　尾声：主题再次完整的出现并在织体上回到最简单的状态，音乐渐渐的安静下来。音乐重新回归到凝练、静谧的状态。透过含蓄深邃的音流仿佛流淌着深入骨髓的俄罗斯式的情感与气质。

　　谢苗诺夫在第一乐章中勾勒出了一种心绪的起伏：痛苦的思索——不满于现实而进行的抗争——无奈地回到现实中去——孤独的思索，恰好能够表现人的内心世界在轮回的漩涡中承受的种种苦痛。另外，从音乐结构上看第一乐章结束在一个收拢闭合的状态中，这表明，它恰到好处地履行了自己的职责——第一乐章虽然自己有相对独立完整的结构，但在整个奏鸣曲中，这一乐章只是整个奏鸣曲的“主部”，因此，我们把谢苗诺夫在此使用的结构看作是他使乐曲结构高度集中的一个重要手段。

　　（二）第二乐章 圣母神像

　　第二乐章为奏鸣曲式，本乐章的主部主题悠长而沉稳，并且运用了大量的复调写法，这种复调写法并不囿于传统的对位和模仿：a乐句是一个曲折迂回的旋律线，乐句b、c、分别为上行和下行的旋律线条，节奏舒缓并且都以级进为主，这三个乐句为复调乐思提供了广阔的空间。这段旋律的节奏简单，音值组合简洁朴素；音符基本以级进为主，富有节制整个主题乐段带有明显的东正教圣咏的意味。它庄严、朴素、宽广、流畅，感人至深。

　　副部以急促的形象与主部形成鲜明的对比，在托卡塔的织体打破了节奏的平衡，使音乐的氛围变得紧张，而隐藏在之中的主旋律以二度音程级进，它的小节线并不规定音乐的韵律，节奏是自由的、散文诗式的，这体现了一种极为矛盾的思想。发展部将来主部主题的旋律素材和副部主题的伴奏织体局部加以组合，通过分裂、模进的手法使这一部分的音乐得到发展。再现部缩减了主部和连接部的规模，副部再现时音调趋于平稳，音响逐渐平和紧张度得到释放。结束部和尾声以固定的低音持续为主，音乐在主题音调的不断缩减和重复中结束。

　　（三）第三乐章 地狱和天堂、人类灵魂圣洁的一天

　　本乐章仍然延用了双主题变奏曲的写法，并且创造性地整部奏鸣曲的展开部和再现部综合在了本乐章。主题A在低音区开门见山，极具冲击力，在旋律和节奏两个重要方面与前两个乐章的几个主题相比有着巨大的变化，在旋律方面，以跳进为主，总体呈上升态势，推进感极强的旋律似乎是一股不可遏制的洪流，充满着斗争精神。

　　主题B在高音区的做锯齿壮的跳进，在节奏方面通过人工重音的方式打破了原有的律动，更加造成音乐的不稳定性和紧张度。节奏这一音乐要素在作品中起到了至关重要的作用，作曲家把音乐的节奏要素从传统的、规整的枷锁中解放出来，从横向和纵向两个方面的拓展赋予了作品新的生命力，在本乐章中，虽然这样的节奏的纵向“复调”样式的结合运用不多，但是同样是很重要的一种创作手法。而这种现代节奏观念，丰富了节奏的表现力，将节奏在音乐中的地位提升到了一个相当重要的高度。

　　本乐章主题材料一共做了17次变奏，两个主题材料交替变奏，之后的每次变奏都带有模进、反复、分裂、综合等发展手法，在材料的运用上也不局限于主题AB，片段的、不完整的运用了前面两个乐章的材料。再现部和尾声，不仅仅在音调上有一定的回归，并且在写法上也有前两个乐章的影子，如固定低音变奏，旋律的发展方式，织体形态等等，因此本乐章在这个意义上，在整个套曲里具有了发展和再现的结构意义。音乐所要表达的内容多种多样，在构成音乐的整体结构中，需要一种适当的完整形式把所要运用的音乐材料进行有机组合，以致力于表达音乐，那么，曲式作为一种结构方式、逻辑手段就起到了这种作用，它是体现音乐整体的元素，也就是说，有了曲式结构就能够使得作曲家的情感细节可以安排的更有次序，更有发展逻辑，而使得音乐作品在内容形式上取得完整、平衡。

　　《壁画协奏曲》发扬了巴扬的演奏技术、丰富了巴扬的表现力，作品以其深邃的音乐内涵、高超的演奏技巧在众多手风琴作品中散发着独特的光彩，是巴扬作品中具有代表的作品。谢苗诺夫巧妙地将传统创作技法容入现代创作中，将民族语言与现代作曲技法相结合，形成自己独有的表达方式，并对手风琴在演奏、风格、技法上进行了一个全面综合的运用，从而使这部作品在音乐构成与表现上具有较高的学术研究价值。

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