师范声乐人才培养面临的问题及改革策略

时间:2019-09-27

　　高师音乐教育专业与专业音乐院校的声乐教学目标、培养模式、课程设置、考核评价等方面比较接近,所不同的是两个专业各自的培养目标与职业要求。专业音乐院校声乐表演专业的声乐教育目标在于培养专业声乐表演人才,如歌唱演员、宣传机构的声乐艺术工作者等,除注重培养学生的歌唱技能外,更注重培养其舞台表演技能和对作品再创作的歌唱能力。而高师声乐教育的培养目标是培养合格的中小学音乐教师、音乐教育培训机构的声乐教师,强调其师范性。师范性要求注重声乐理论知识和技能的传授,因而在高师声乐教学中,强调其声乐理论与技巧的正确性、规范性、专业性和对歌唱水平的高标准要求。由于学生毕业后的就业选项主要是成为基础教育的音乐教师,对他们在专业声乐技巧训练上的要求不但不能降低,而且还要注重提升他们对声乐作品的感悟和诠释能力,从而全面提高其声乐素质。
　　目前,高师声乐教育现状却是不容乐观的。

　　一、高师声乐教学及就业现状

　　(—) 声乐教学现状

　　从高师声乐教育现状看,现在大部分高师声乐教师歌唱的审美观没改变,还是沿袭音乐专业院校旧的声乐教学模式,从教材、教法、演唱等方面没有新创意,单一枯燥的老套教学方法不能适应广大观众和中小学生的审美要求,偏离了美育的培养目标。如此情形下,我们培养出来的学生只能是一条腿走路,做不到“一专多能”全面发展。要改革高师声乐教学模式,培养具有基础实、视野宽、能力强、素质高的多门类基础声乐教育师资,就要了解学生该掌握怎样的知识、技能。改革师范院校音乐教育与音乐艺术院校教育模式相同的问题,由学生倾向于舞台发展,转为向讲台发展,适应基础音乐教育新课标的要求,研究出一套科学的具有高师声乐教育特点的课程体系。将学生“为学而学”的思想转变为“为教而学”,在培养目标、课程设置、教学方式等方面都要进行改革创新。改变高师声乐教学与基础声乐教育脱节的现象,例如“学了的没用,有用的没学”等,改变师范教育不专、基础知识不宽、职业思想不实、创新意识不强的现象。

　　(二) 声乐专业学生就业现状

　　从我国每年高师声乐专业大批毕业生就业情况看,总体上是“供大于求”,就业形势严峻。有的学生学了几年的声乐专业,毕业后改教其它学科,例如我曾教过的某学生声乐方面很优秀,毕业后考上了“特岗”,改教语文和英语,还有的学生改行自谋职业,甚至有的学生毕业后因不愿到偏远的乡村教学而在社会上“漂着”,这又直接导致毕业生城乡就业不均衡,城市里大量毕业生找不到对口工作,乡村则缺少具有专业水平的教师。

　　二、高师声乐教学应注重多元化能力培养

　　面对如此严峻的社会就业压力和城乡毕业生就业不均衡的问题,高师声乐教学应以突出学生的综合素质、满足就业需求为重点,培养、鼓励学生树立服务于基层音乐教育的思想,将声乐学习与就业目标相结合,提高业务素质,加强音乐教育理论系统性与技能实用性的结合,坚持师范特色与就业范围多角度化的结合。例如,乡村音乐文化、田园文化、社区文化、广场文化、少年文化宫等都需要专业的声乐教育人才。应指导学生拓展知识面,像戏歌、通俗歌曲、原生态民歌、童声演唱方法等都要学习,以使之成为“靠得住、有本事、用得上”的合格人才。
　　为适应信息化社会大众的审美需求,高师声乐学生应在具备多元化能力的同时,突出自己的个性。要达到这一目的,首先,声乐教学要因材施教,量体裁衣,根据学生本身的特性音色,在掌握科学发声的基础上完善学生个性突出的歌唱风格。其次,声乐教学应随着社会发展而改进和创新。在借鉴运用科学演唱方法的同时,传承铺垫、理性探索,大胆地运用各种演唱色彩,让学生深入了解、学唱民间的优秀民歌、戏曲、曲艺。再次,在演唱技巧方面要培养学生具备多元的艺术综合能力和音乐艺术修养,特别是能够运用气息、语言、位置、共鸣等四方面的技能来揭示感悟音乐作品、进行二度创作的能力。引导学生歌唱时突出人性化的情感色彩,用脑思辨,关注细节的唱腔,使之更准确地把握各种风格的声乐作品。培养学生掌握科学的歌唱方法[1],准确把握歌唱中的语言、发声、呼吸、共鸣诸肌能的运动状态,使学生的演唱更松弛、舒服,大方得体,不矫揉造作、故作玄技。最后,在注重演唱技巧的同时,声乐专业学生还要学习声乐心理学、生理学、语言学、表演艺术学、成人与儿童发声比较学等学科方面的知识。

　　三、高师声乐教学中存在的问题

　　(一) 理论修养方面

　　重技能、轻理论修养是声乐专业学生普遍存在的共性问题。现在的高师声乐教学,大部分师生注重的是外在的方法和技巧,而忽视自身内在的理论修养。例如中央电视台举办的青年歌手大奖赛、中小学教师五项基本功比赛等赛事活动中,大部分选手都是专业艺术院校和师范院校音乐系毕业的学生。他(她)们在综合素质方面,理论知识掌握弱于演唱技能,一些看似很简单的常识性问题答不上来。
　　由于声乐学生注重的是技能发展,对音乐理论基础课、文化课未能认真学习。每当考试时就会临时抱佛脚,根据考试范围,强化短时记忆,学的知识不扎实,没有上升到理性去思考,造成歌唱中没激情,激情中没理性。这样就会造成声乐学生艺术修养差,达不到高师音乐教育“一专多能”的多元化培养目标。实践证明,没有良好的文化艺术修养是成不了“名”也当不上“家”的。因为艺术表现的最高境界还是文化艺术境界的最高积淀和体现。

　　(二) 语言方面

　　高师声乐学生对歌唱声音的音量、位置、共鸣、气息等方面比较重视,而对语言方面缺乏探索和研究。有些学生唱得声音优美、圆润,共鸣、气息运用很好,就是听不清楚歌词唱的是什么内容,具体表现为咬字含混不清,字头缺乏弹性的喷口,元音声线定位不准确、唱不响亮。中国汉语中的四声(阴平、阳平、上声、去声),五音(唇、舌、牙、齿、喉),四呼(开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼)及声腔、归韵等都是声乐文化的宝贵遗产,值得我们学习、继承和发扬,只有清晰的歌唱语言才能很好地表现声乐作品。

　　(三) 表演方面

　　歌唱的表演和技巧是一个辩证关系。表演是技巧的运用,技巧学习是为了更好地表演。表演可以使技巧更自然化,技巧可使表演更自如化。二者相辅相成,相互促进。实践证明,没有表演的歌唱肯定不能吸引观众的眼球,也不能吸引挑剔的职业招聘面试者。只有充分运用表演能力才能很好地表达作品。只有自然地运用技巧,才能充分展示演唱者的表演才华。

　　四、高师声乐教学改革的策略

　　针对上述问题,结合教学实践,应从以下几方面对高师声乐教学现状进行改革。

　　(一) 准确定位、明确方向

　　高师声乐专业学生的学习内容应是掌握科学的歌唱技巧和了解科学的声音概念,懂得并能运用科学的声乐理论知识、技巧,准确地演唱、表达声乐作品。高师声乐教师应有驾驭课堂的组织能力、语言表达能力、范唱能力、互动的特色能力,这也是师生教学最基本的内容要求。围绕这一学习内容,学生要根据自己的实际情况制定更多的学习目标。例如:思考在校所学的声乐演唱知识与技巧如何转换应用于基础音乐教育,探索研究声乐课的组织与授课方法,学习现代化的声乐教学手段,学习各种唱法的综合运用等,多参加大型声乐表演比赛,搞“独唱音乐会”,创编音乐节目,组织大型的音乐展演等艺术实践活动。

　　(二) 强化各种技能选修、必修课学习

　　声乐课、钢琴课是高师声乐专业学生的必修课,此外,还要选修肢体训练课、钢琴的即兴伴奏课和1至2门乐器(像吹奏乐、敲打乐)等。这样的课程设置,不仅是为了培养学生吹、拉、弹、唱等基础音乐教师必备的能力,也是为了使学生能尽快适应将来从事的音乐教师职业。因为它不仅有助于学生具备扎实的基本功,还可以拓宽就业机会。除上述课程外,一些专业音乐院校及师范院校音乐系还开设了一些适用于社会需求的课程,像《钢琴调律》、《音乐治疗学》、《音乐心理学》、《声乐教学法》、《音乐经济管理学》、《通俗唱法研究》等课程,这些是为增加学习内容和就业机会而开设的新兴学科,学生可从自身实际出发选修。
　　(三) 注重自身文化素养的提升
　　要成为将来的音乐教师,在注重技能课的同时就不能忽视基础文化理论的学习。文化底蕴深厚才能很好地诠释声乐作品,博学多才的音乐教师才能受到学生的赞美和敬仰。中、小学音乐教育并不是单纯的声乐教育,要想丰富声乐专业学生的文化底蕴,提升其综合素质,不仅要设置视唱练耳、基本乐理、和声配器、曲式分析、中外音乐史、民族民间音乐等课程,还要设置大学语文、英语、政治、美术、教育心理学等课程,通过文学、语言、哲学、教育学、心理学等多学科的熏陶来辅助声乐教学,为学生提供获取声乐课堂主题背景资料的多种渠道。除设置课程外,教学过程中还应有意识倡导学生多聆听经典的唱片,并积极组织学生外出观摩经典演出,看相关录像、视频等。

　　(四) 注重与中小学的联系以及音乐教学方法的借鉴

　　高师声乐教学要经常与中小学音乐教育工作者多联系,向基层优秀的中小学音乐教师学习,共同研究学习、切磋。经常参与基础音乐教育研讨会,听优秀的公开课、试讲课、说课等。学生也应经常对中小学音乐教材进行分析了解、研究,在听课、探究、实践中达到学以致用。另外,中小学音乐课主要是以唱歌为主,很多学校也会把声乐作为第二课堂,来提升学生对歌唱的兴趣爱好。针对这种需求,高师声乐学生必须勤于思考,对声乐课上老师的教学要求多做笔记,注意积累和总结教学经验。课下同学之间还可以互为教学对象,探讨教学方法、积累教学经验和规律,从而把从声乐课上学到的教学方法运用到实践中去。

　　(五) 注重歌唱语言的练习和表演的机会

　　语言是歌唱的一个重要组成部分。部分高师学生普通话里夹着方言。一些学生在口语方面存在着一定问题。所以声乐教学中要贯穿口语学习和研究,歌唱中多注意语言的清晰度、准确性,多练习绕口令、读课文。学习电视播音员的发音方法。另外声乐表演是声乐学生学习的最终目的,也是声乐学习过程中的一个重要环节。二者相互促进,所以学生要注重演出实践,抓住演出机会,锻炼表达能力。
　　总之,作为高师声乐专业的学生,学习、就业态度一定要切合实际,学有所成,学有所用,切忌好高骛远,过分理想化。教师也要根据学生的实际情况做好学习规划指导和职业生涯规划方面的指导。

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