高校美术教育中的若干问题与改革探讨

时间:2019-09-27

　　世界经济全球化的发展给中国带来机遇的同时也带来一些挑战，为了适应时代的发展，紧跟社会经济全球化的步伐，我国需要对当前的高校美术教育进行改革，切实地去解决高校美术教育中存在的问题，如招生困难、学生毕业后很难就业的问题等，只有对高校美术教育进行改革，才能改变现状，给美术教育带来生存和发展的空间，使美术教育适应我国的发展，给我国带来更多的高素质人才。

　　一、高校美术教育中存在的若干问题分析

　　（一）重传授知识和接受知识，轻综合能力的培养

　　长久以来，我国的高校美术教育专业已经形成了固有的教学流程和教学特点，每座高校大体相同，一般都传授专业知识、示范美术画法以及辅导练习，缺乏美术教育的新意，在高校美术教育的管理者和施教者看来，美术教育的教学过程仅仅只是积累和熟练技术的过程。但是，美术教育不同于别的教育，具有一定的特殊性，它要求在教学中能够超越现有的知识范围，对美术能有新的思考和施教。但是，目前高校美术教育的现状是，美术教育仅仅局限于向学生传授知识和技能，而美术的知识和技能正在飞速的发展和变革，教师所传授的那些知识如冰山一角，远远无法满足学生生活和工作的需要。因此，要成为一个合格的高校美术教师，不仅要对学生进行知识的讲解和传授，更要注重学生学习能力、综合能力的培养，大力开展学生的思路，选择不同的教学模式和风格，对学生的技能和技巧进行训练，提高学生的美术探索能力、研究能力，培养学生的个性，提高学生的综合能力。

　　（二）重技术轻理论的现象

　　所谓重技术轻理论，就是在高校美术教学中，教师过分注重培训学生的美术绘画技能，而缺乏对学生整体素质及理论修养能力的培养，也缺乏对学生美术理论的教育。美术作为一门艺术，能对客观事物进行记录和认识，满足人类实用性的需要。长久以来，美术形式不断发展，表现技巧也不断提高，但是，在当今社会，人们对美术的技术问题已经没有那么高的要求，而更注重的是要求学生具备创新精神和审美能力，要求学生具备一定的艺术判断能力。技术的掌握程度不再是检验美术人才的唯一标准，而更应该关注学生是否具有新锐的思想和对社会、对事物、对生活具有切实的感受；是否对当代艺术精神有着深刻的洞察和把握；是否能把对周围世界的感受转化为美术的语言和形式。纯技术已经不再适应社会发展的需要，当代艺术教育需要的是培养学生的思维方式。但是，在目前的各大美术院校中，大部分的教师都注重学生美术操作的能力，注重学生技术的提高，学生大部分时间都是在进行美术作品的练习，教师示范，学生临摹，教学内容忽略了对美术艺术理论、美术史、中华民族传统美术文化等的传授，这就导致培养出来的学生虽然具备扎实的美术绘画技能，但画出来的东西缺乏灵性，缺乏相应的美术内涵。

　　（三）高校美术院系的教学评价机制僵化

　　美术教育具有自自身的特殊性，因此，考核时不能和其他学科一样用一个简单的衡量标准。有些学生为了取得好的分数和评价，常常在课上仔细观察教师的判断和喜好，按照教师的绘画模式和绘画思路去进行创造，以期得到教师的好感，这样一来，美术教育的教学评价体制就无法发挥作用，因为，整个过程中，参照的标准只是教师的喜好和习惯。这种僵化的教学评价体制严重阻碍了我国高效美术教育的长远发展，因此，对学生进行美术考核，应该注重美术的学科特点，以科研成果为主，以文字论述为辅，从学生的美术技巧、美术思维及综合能力出发，评价学生的学习成果，防止片面的评价方式对美术教育的艺术性造成影响。

　　二、高校美术教育的改革目标分析

　　（一）提高学生的美术理论知识

　　在高校美术教育中，要通过美术教育理论课教学，使学生掌握美术理论、艺术素养和文化知识，使学生具备高尚的审美理想、高雅文明的审美情趣、科学的审美价值、正确的审美判断等。而审美价值是指审美客体所具有的能给人以审美享受和满足人类审美需要的价值；审美判断是指依据一定的审美理论和审美标准，对周围的客观世界存在的客观事物和艺术作品进行富有情感的正确的评价；审美趣味是指审美主体对某些审美对象的某种特殊的喜好和偏爱；而审美理想则是指人类所追求和向往的美的最高境界，是审美要求系统化之后所形成的理想化的审美观念，是审美经验的积累以及升华。

　　（二）提高学生的综合能力

　　在当今高校美术教育中，要通过美术教育理论教学和实践教学来培养学生的创造能力和审美能力，提高学生的综合能力，这主要体现为三个方面：一是有对美的感受、鉴别和欣赏的能力；二是要有正确的审美观念和高尚的审美理想；三是要按照美的规律表现美、创造美、完成美术作品的能力。

　　（三）培养学生的审美情趣

　　在高校美术教育中，要通过美术教育培养学生准确的审美判断、正确的审美价值判断和高雅的审美情趣。审美情趣是以主观爱好的形式表现出来的对审美对象或憎或爱的富有情感的评价倾向，主要变现为兴趣的差异、个人爱好和审美能力高下深浅的差异，生活方式、时代精神、民族心理、地域环境、习俗的差异也会给审美情趣带来差异，通过美术教育，培养学生文明、高雅的审美情趣。

　　三、高校美术教育的改革措施分析

　　（一）调整专业课程设置

　　当今的高校美术教育必须以市场为导向，要把握好培养方向和目标，对美术教育的专业课程进行调整。在高校美术教育中，学校事先要进行市场调查，对于美术相关的专业技术岗位的分布情况有个充分的了解，并对未来美术专业人才前景有个初步的预测，在此基础上，高校美术学院要调整课程设置的总体发展方向，创设一种综合的、新型的、交叉的美术教育体系，对美术专业学科的课程结构进行适时适当的调整，增加一些职业技能、应用技术等方面的教学。

　　在设置美术专业课程的时候，首先，教师要对学生的知识技能、专业技能有个深入的了解，注重培养学生的创新性思维和创造能力，不能只注重培养学生的技能。具体来说，专业课可以分为四个部分：设计基础、设计理论、造型基础、专业设计。另外，学校还要根据学校的实际情况以及市场的需求，增加一些人文社科学科，开设相关的服装设计、影视动画、广告设计、产品包装等专业。调整专业课程不能简单地生搬硬套传统的教学模式，更重要的是要注重审美能力、表现力和创造力的培养。除了这些，调整美术专业课程还要注重一些课程的优化组合，如平面构成与图案课的组合，两者在内容和形式上具有一定的共通性，把二者结合起来，有助于节约教育资源，避免资源与课程的重复等。我们还要善于学习，对于国外先进的课程要适当地引进，学习他们先进的教学模式，并结合我国高校美术教育的实际情况，取长补短，开设一些诸如传统装饰、民间美术等课程，弘扬我国的民族文化，发扬民族精神。

　　（二）灵活选择教学方法和教学手段

　　为适应新时代新社会的要求，高校美术教育要打破传统，摒弃封闭式的教学模式，将课堂教学与工作室相结合，注重培养学生的综合素质和创新能力，进行开放式教学，让学生走出校门，在社会上进行调研和实践，使学校的培养满足市场的需求，满足时代的需求。具体可以从以下几个方面来考虑。

　　1.变单一的“范画示教”的教学为多元化教学

　　在传统的单一的“范画示教”式教学中，所有的学生都是模仿教师的绘画风格，整个班级的绘画千人一面，没有新意。灵活选择教学方法和教学手段要求采用多元化的教学方式。多元化的教学方法主要有：对比法、激疑法、临摹法和展览法。对比法主要表现为展示不同质量的范画，让学生自主地探究劣质画中的色彩、构图和透视上的缺陷，让学生一起讨论同样的问题在优秀作品中如何表现，通过这种对比的方法让学生理解美术绘画上的一些细节。激疑法是指教师在教学中，有目的地对学生的感官进行刺激，使学生学会自主地思考和讨论，比如，教师在作画之前，要展现自己的或者他人的优秀作品，引导性地指导学生学习观察技法特点，如树的阴影疏密表现等等，学生带着教师给的这些问题去自主地讨论和研究，通过教师的示范，使学生掌握一些基本技能，这种教学方法可以激发学生的兴趣和动力，给学生留下深刻的印象，让学生掌握的更牢。临摹法是让学生临摹大师的美术画作，提高学生的审美能力和鉴赏能力，既可以提高学生的美术技法，还能让学生在临摹美术大师的画作时提高自身的审美情趣和审美评价能力。展览法则是将学生的作品进行展览，有助于学生之间进行沟通和交流，让学生在交流中成长。

　　2.变“一言堂”教学为“对话式”教学

　　“对话式”教学要求学生与教师及作品之间地位平等，三者之间精神敞开，心智启迪、灵活交融，教师应该成为课堂的组织者和引领者，而不是课堂的主宰者。这主要表现为以下几个方面：一是要与作品对话，教师布置完美术作业，学生要自主地搜寻作品资料，理解一些诸如“画外之意”、“画内之意”等的思维，学会“与作品对话”，让画出来的作品更加灵性；二是要与自我进行对话，古人说：吾日三省吾身，与自己对话是为了提升自己的人文关怀与人文精神，欣赏完作品之后，要让自我的内心和精神世界进行对话，这体现了人文性和审美性；三是要学会与教师进行对话，课堂上，教师巧妙地设置话题，使得师生之间进行对话，这种对话是教师在循序渐进的过程中层层深入的，师生之间进行对话和讨论，能活跃学生的思维，让学生对作品产生多元化的理解。

　　（三）对美术教育内容进行改革

　　传统的高校美术教育实行“以教为本”，而当今需要对美术教育内容进行改革，过渡为“以人为本”，美术教育的内容应该更加注重实践教学以及知识的创新，高校美术的教学内容要跟上时代的步伐，采用新技术，增设新知识，这是适应高科技发展的需要，是培养新时代人才的需要。美术教育改革要对美术的基础进行训练，来加深学生对美术的理解和认识，让学生对制作材料、制作工艺、画法、技术、空间、形态及色彩等方面有着新的认识，使学生学会举一反三。对教学内容进行创新，提高学生的综合能力。改革美术教育的内容，要着重培养学生适应新技术的能力，学校要提高师资力量，提高技术水平，为学生提供必要的设备条件，从而让学生掌握到更多技能。

　　在经济全球化的今天，在面对机遇和挑战的同时，高校美术教育只有不断地进行改革，才能跟上时代的步伐，才能与时俱进，为社会培养高素质的美术人才。因此，高校美术教育要采取相应的措施，让高校美术教育适应时代发展的潮流，保持美术教育的创新性、艺术性和实践性，保证高校美术教育的质量。

　　参考文献

　　[1] 谢云中.关于普通高校美术教育改革的几点思考[J].铜仁师范高等专科学校学报：综合版，2005(06):60-62.

　　[2] 郭原.高校美术教育现状与改革的思考[J].艺术教育,2009(04):46.

　　[3] 刘利霞.高校美术教育改革应重视地域文化因素[J].教育与职业,2010(15):114-115.

TAG标签：

上一篇：大学素描基础教学的实践和体会
下一篇：“新音乐运动”的优势与历史局限性